jueves, 8 de diciembre de 2011

Este viernes, "En busca de una nueva flor": Homenaje a Mike Porcel en La Otra Esquina de las Palabras




Foto: Delio Regueral


La Otra Esquina de las Palabras invita a su tertulia de diciembre:


En busca de una nueva flor,

homenaje al compositor y cantautor Mike Porcel,

con un concierto que abarcará varias de sus canciones más conocidas y las más recientes.


En el marco de este evento se realizará el lanzamiento del libro Tonadas y canciones, una recopilación de las canciones de Mike Porcel (Los libros de las cuatro estaciones, Término Editorial, Cincinnati, 2011)

Este evento será filmado por el realizador Robert C. Díaz para un documental que prepara sobre la obra de este destacado compositor y cantautor cubano, el cual se trasmitirá por la BBC de Londres para Iberoamérica.

Las palabras de presentación estarán a cargo del poeta Joaquín Gálvez.


Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables
305-448-4949
Viernes 9 de diciembre, a las 7:00 pm


MIKE PORCEL (La Habana). Compositor y guitarrista. Fue discípulo de Leopoldina Nuñez, Alberto Bernal, Harold Gramatges y Vicente Gonzalez Rubiera "Guyún", entre otros. Integró el grupo Los Dada (1968-1971) y fue fundador y primer director de Síntesis (1977-1979). Entre 1972 y 1975, trabajó como asesor musical del Grupo Teatro Estudio. Junto con el actor Carlos Ruiz de la Tejera, creó y presentó el espectáculo Que hablen los poetas (1976-1979). Tras varios años de ostracismo, durante los cuales se le prohibió trabajar, pudo salir de Cuba en 1989. Residió en España y luego en Estados Unidos, donde actualmente vive. Ha compuesto música para numerosas obras de teatro, así como para documentales y dibujos animados. Sus canciones han sido interpretadas por numerosos artistas cubanos y extranjeros. En 2008 produjo y grabó el compacto Intactus, donde interpreta catorce de sus composiciones. Recientemente, Término Editorial publicó Tonadas y versos, una recopilación de sus canciones.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

Mike Porcel: Damas de blanco/En busca de una nueva flor

En busca de una nueva flor: Conversación con Mike Porcel (Vídeo 3 y final)



Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

martes, 6 de diciembre de 2011

Un poema de Joaquín Gálvez



Imitación del ave Fénix

Para Mike Porcel, por su canción Diario


No tuve que ser el condenado de la última cena

para que el beso de Judas me encontrara.

Fui el fugitivo de un abrazo

que se fue convirtiendo en etéreo puñal.

Nunca pude imitar a un ángel -ni siquiera a un santo-,

pero compartí mi pan (mi único pan) con mis hermanos.

No necesité un camino a Damasco para que mudase

de credo y de nombre,

pues siempre una estrella confabuló contra mi juicio final.


Amé a una mujer, amé a otra mujer, amé a una única mujer

(a la manera de un hombre, menos certera que la de un animal).

Tuve enemigos por culpa de la luz con que pude hacer el bien.

No soy un ganador ni tampoco un perdedor:

                                     bajo las cenizas

me aguardan otras alas

                                    hacia donde volar.

lunes, 5 de diciembre de 2011

En busca de una nueva flor: Conversación con Mike Porcel (Vídeo 2)



Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

En busca de una nueva flor: Conversación con Mike Porcel (Vídeo 1)



Cortesía: iSawFingerProduction/Neo Club Press

domingo, 4 de diciembre de 2011

Inner Journey - Heriberto Mora solo exhibition‏



From Dec. 10th 2011 to Jan. 28th 2012, Kelley Roy Gallery will showcase “Inner Journey”, a solo exhibition by renowned Miami artist, Heriberto Mora

These days, everyone talks about the economic crisis, and we all look for solutions, for signs of a way out.

But the true crisis is a human one; the economic crisis is just a product of it. And the solution is hidden within each one of us. Crises are nothing more than states of change, destined to evolve.

Timed to coincide with Art Basel 2011, “Inner Journey” is an invitation for introspection to achieve that evolution; an invitation to take the inner journey beyond our fences, hidden conventionalities, fears, beliefs and vanities.

Opening reception with the presence of the artist.

Saturday, December 10th
5 pm to 10 pm

Kelley Roy Gallery

@ WYNWOOD ART DISTRICT

50 NE 29TH ST. MIAMI, FL 33137


Por los vericuetos de Cueto: Entrevista al escritor Juan Cueto-Roig

Foto: Ena Lapitu Columbié

Por Joaquín Gálvez

Dentro de la literatura cubana escrita en su totalidad en el exilio, la obra de Juan Cueto-Roig destaca por su grado de independencia y singularidad creativas. Ya sea en el cuento, la poesía, la crónica, la crítica,  incluso en sus traducciones, se hace evidente su afán por la expresión concisa, por darle al lenguaje su medida y palabra exactas. De esta forma, transita por ese sendero paradojal donde confluyen la vida y la muerte, pero siempre dejando ileso al lector de todo acontecer dramático, con un humor que brota hasta en los bordes del precipicio.

Entre sus libros sobresalen Palabras en fila, en clase y en recreo (poesía); Hallarás lobregueces, y Veintiún cuentos concisos (relatos), este último obtuvo Medalla de Oro en el certamen The Florida Book Awards, 2009; Verycuetos (crónicas); En épocas de lilas (Traducción al castellano de 44 poemas de E.E. Cummings), y, recientemente, Esas divinas cosas (Tribulaciones y alegrías de un traductor).

Con él conversamos.

¿Cuándo es que descubres tu vocación por la escritura? Háblanos de tus inicios como escritor.


Juan Cueto-Roig (JCR): Sucedió en Querétaro, México, y tendría yo unos doce años. Estudiaba para Hermano Marista, y escribí un poema en honor a la Virgen, cuyo premio fue la condena a leerlo delante de mis profesores y compañeros. Una experiencia tan traumática, que ahí mismo terminó aquel precoz atrevimiento literario.

Llegas al exilio en los años 60, ¿te sientes parte de una generación determinada de escritores cubanos exiliados? ¿Cómo ha influido el exilio en tu escritura?


JCR: No me gusta pertenecer a ningún grupo, ni sindicalizarme en gremios, cofradías, ni generaciones, por prestigiosas que estas sean. Que se me incluya en la categoría “escritores cubanos exiliados”, es ya, para mí, honroso y suficiente. Y esa condición de exiliado, por supuesto que me ha afectado e influido, como a tantos coterráneos.

Tu obra hasta ahora ha sido un ejercicio de brevedad estilística, digamos que con un marcado apego a la economía del lenguaje. ¿Consideras que dicha tendencia se debe a la influencia de escritores como Arreola, Monterroso, o el Cortázar de Historias de cronopios y de famas, o es más bien tu personalidad o gusto personal lo que te conduce a ser escueto literariamente? Digamos que casualmente (o causalmente) te aprovechas con toda intención de la consonancia de tu apellido (Cueto) con el adjetivo escueto.

JCR: No se trata de influencias, pues con excepción de Cortázar, conocí a los otros dos que mencionas, mucho después de que yo comenzara a escribir para publicar. Y en cuanto al juego de palabras Cueto/escueto, es una simpática conjunción causal, casualmente auténtica. En mí, la brevedad no es una virtud, al contrario, es un defecto, o varios a la vez: mi pereza, mi temor a aburrir al lector (sobre todo esto, porque me han aburrido tanto y tantos), y mi empeño en expresarme de la manera más concisa posible.

Tu libro Verycuetos es un paradigma de tu multifacético quehacer literario: poesía, cuento, crítica de arte y literatura, crónicas, cartas, artículos periodísticos, traducciones, etc. ¿Con cuál de estos géneros te sientes más a gusto? ¿Por qué no has escrito una novela?

JCR: Verycuetos es una selección y compendio de crónicas que escribí durante siete años, de 1999 al 2005. Esos escritos se originaron en Cuetocomments (comentarios de Cueto), una especie de newsletter semanal (me gustaba llamarla “semanario”), que era una forma de comunicación epistolar con familiares y amigos, y producto también de dos defectos: mi aversión al teléfono y mi torpeza en expresarme oralmente, de una forma coordinada y lógica, tanto en privado como en público. Como ves, si alguna virtud tengo es la de sacar provecho de mis defectos y deficiencias. Y ese semanario era el vehículo para ejercitarme en todos esos géneros que citas, y todos los disfrutaba enormemente. ¿Una novela? ¡Ay, si pudiera escribir una novela! Nunca deja de asombrarme la naturalidad con que algunos colegas me dicen: “es mi tercera”, o “tengo cuatro sin publicar”. Creo que moriré con la pena de nunca poder escribir una novela.

En tus cuentos los escenarios más trágicos y absurdos quedan resueltos con un humor fino, con una espléndida estocada de ironía. ¿Te vales del humor, en esas circunstancias, por sentirte poseído por el sentimiento trágico de la vida y, por tanto, necesitas a toda costa librarte del mismo?


JCR: Desde mi niñez, la muerte fue una asidua visitante en nuestra casa, y un factor determinante en mi vida. Y como no se puede luchar contra ella ni ignorarla, lo mejor es burlarse de ese inevitable flagelo. Y es también un reflejo de mi carácter: yo siempre trato de restar solemnidad aun a las cosas más sagradas de este mundo… y del otro.

Eres uno de los pocos escritores cubanos, en Miami, que se ha dedicado a traducir poesía, con tres libros publicados que recogen obras de poetas tan disímiles como Cavafis y Cummings, así como una antología de poetas de habla inglesa. A partir de tu propia experiencia, háblanos de las venturas y desventuras del arte de traducir.

JCR: “Alegrías y tribulaciones de un traductor”, así titulé una sección de mi libro Esas divinas cosas (verso de un bellísimo poema de Eugenio Florit). Las tribulaciones, las disyuntivas, las dificultades de un traductor son enormes, pero la alegría que se experimenta cuando uno sabe (o cree) que ha logrado una frase feliz es inmensa, casi equivalente a la de escribir un poema propio.

¿Si tuvieses que escoger uno de tus libros, con cuál te quedarías?


JCR: Permíteme apelar a la cursilería y contestarte como suelen decir algunos artistas y creadores: “Todos son mis hijos, ¿cómo querer a uno más que a los demás?”. Ahora en serio: tendría que esperar a la publicación de un compendio selectivo de mi poesía y de mi narrativa para escoger a ese “único libro con que me quedaría”. Por el momento, me satisfizo mucho: Hallarás lobregueces.

¿Te propones dejar un legado cada vez que emprendes la escritura, o crees que el mismo viene por añadidura, pues lo principal es escribir por necesidad o placer?

JCR: En mi caso, escribir es una necesidad y, como no es por obligación, me proporciona mucho placer. Todo el que escribe deja un legado (aunque los herederos preferirían que fuera en “moneda convertible”). Solo el tiempo decidirá si lo que uno escribió tiene algún valor.

Para terminar, ¿alguna obra en preparación en estos momentos?


JCR: Poesía, definitivamente no. Dijo Dulce María Loynaz que después de cierta edad no se debería escribir poesía. Y presiento (y me horroriza pensarlo) que me estoy aproximando a “esa edad”. Nuevas crónicas y cuentos, posiblemente sí. Y quizás, una selección de narrativa y poesía, más que por escoger algunas, por desechar otras; y también, por esa costumbre mía de revisar y revisar. Por lo tanto, no serán ediciones aumentadas y corregidas, sino revisadas y disminuidas. A mis amigos, cuando me preguntan, les contesto en broma que estoy trabajando en mis obras completas y en mi autobiografía; pero no habrá nada de eso; lo primero es imposible por la brevedad de mi “obra”, y a lo segundo me niego, porque tendría que escribirla arrastrándome entre espinas… (para terminar con letra de tango).


Entrevista publicada originalmente en cubaencuentro el 11 de agosto de 2011

La Otra Esquina de las Palabras tendrá como invitado al escritor Juan Cueto-Roig, el 16 de diciembre a las 6:30 pm, en el Café Demetrio.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Mike Porcel recuerda 1980

Foto: Ernesto G

Por Rodolfo Martínez Sotomayor

A propósito del homenaje al cantautor cubano Mike Porcel en La otra esquina de las palabras, busqué entre viejos papeles y encontré una entrevista que le realicé en el año 1995 para la revista Carteles, en la cual atendía la sección de Arte y Literatura. Al recibir la asignación, recordé que se trataba del autor de aquella canción que escuché tantas veces en mi infancia durante el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Cuba. Se trataba de una canción, que aunque era el himno de un Festival liderado por la izquierda Internacional, extrañamente no alentaba al odio al imperialismo sino que hablaba de amor. La entrevista, la primera realizada al cantautor en los Estados Unidos, fue centrada en estas dos preguntas: ¿Cómo fue posible esa canción y qué pasó después con Mikel Porcel?

Aquí está la reproducción de dicha entrevista:

Mike Porcel recuerda 1980


Cuba entera rendía honores a Mike Porcel en el verano de 1978. El joven compositor veía premiado su talento al ser seleccionada su canción En busca de una nueva flor como el tema principal del XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes.

No hay opciones

“En 1978, cuando yo cogí el premio intentaron quitármelo”, relata Porcel.

“Me enteré después que hubo reuniones secretas de la Juventud Comunista, para que Silvio Rodríguez hiciera otra canción. Consideraban que la letra no era lo que ellos necesitaban para dar la imagen de Cuba, decían que parecía haber sido hecha por un pacifista y no por un joven revolucionario con la supuesta militancia y agresividad que debe tenerse allí, que parecía un himno religioso... Vaya, tuve muchos problemas. Lo que pasó es que un jurado internacional fue el que decidió la premiación además de músicos bastante respetados en Cuba como Leo Brouwer. Entonces, ellos no pudieron manipularlo a su antojo. Yo tenía amigos periodistas que me decían lo que estaba pasando. Fue un año terrible, pero no les quedó más remedio que ponerla. Ese año la canción se puso mucho en Cuba y mi nombre sonó bastante. Me hice muy popular como compositor.”

¿Cómo surge tu acercamiento a la Nueva Trova?

“Bueno, verdaderamente nunca pertenecí al movimiento de la Nueva Trova, lo que se llama oficialmente. Pedro Luis Ferrer y yo siempre fuimos muy reacios a integrarnos a ese movimiento. Lo que pasa es que todo aquél que hacía una canción de tipo poético y social se le metía un poco dentro de eso. Nunca me sentí parte de ese movimiento porque nunca creí en él. Pienso que esa fue una jugada política para controlar precisamente cualquier tipo de disidencia... Pero finalmente me sumé a ellos porque sentía la necesidad de decir las canciones con un interés más poético, aunque siempre me sentí más músico, ya que estudié en conservatorios, y orquestación con profesores privados como Leo Brouwer y Leopoldina Nuñez, entre otros. Mi formación me llevaba más a la música, la canción fue, digamos uno de los caminos. Mi trayectoria es muy diferente a la de Silvio y Pablo. Lo que pasa es que teníamos ese punto de contacto.

El acto de repudio

Mike Porcel se encuentra actualmente en Miami y narra cómo miembros de la Nueva Trova se ensañaron contra él y su familia solamente por tomar la decisión de abandonar el país.

Relata el cantautor: “Presenté la salida cuando lo del Mariel. Vinieron familiares a buscarnos a mi esposa, a mi hijo y a mí, nos llevaron a un club llamado el Abreu Fontán que funcionaba como centro de recepción. Después de más de doce horas me llamaron por los altoparlantes y me dijeron que no podía salir del país porque no les deba la gana a ellos, así sencillamente. Allí nos tenían preparado el primer acto de repudio, parece que no coordinaron bien y logramos dejar el lugar sin que nos dieran el mitin. Después nos enteramos que tenían rodeada la casa de mis padres y decidimos escondernos en otro lugar.”

Y agrega Mike: “La casa de mis padres (que fue donde se realizaron dichos actos, porque mi apartamento fue sellado por la Reforma Urbana inmediatamente después que se nos llevó al Abreu Fontán), estuvo sitiada y asediada durante más de una semana. Ellos creían que yo estaba allí, lanzaron piedras, rompieron ventanas y tiraron una proclama. Mi esposa, mi hijo –que en ese entonces sólo tenía 8 años– y yo, tuvimos que estar escondidos en casa de otros amigos durante casi dos meses. La casa quedó prácticamente desbaratada.

En el mitin se leyó un documento en que una vez más se utilizó a Martí como bandera para justificar la violencia de una ideología tan absurda como inhumana. Estuvieron presentes Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, el grupo Manguaré (que después supe se encargaron de organizarlo), el grupo Moncada, y otros, por nombrar algunos de los más destacados. El único que no tomó participación fue Amaury Pérez... fue algo muy desagradable.”

Fuera de Cuba

A la esposa e hijo de Mike no se les permitió la salida del país hasta octubre de 1986 y no fue hasta enero de 1989, después de la visita a Cuba en 1988 de la Comisión de Derechos Humanos de la ONU, que intercedió directamente en su caso, que Mike Porcel pudo salir de Cuba hacia España donde residió 5 años. En noviembre de 1993 pudo reunirse con su familia nuevamente en Miami.

¿Qué haces en estos momentos?

“Estoy en una etapa de búsqueda. No estoy directamente en el camino de la canción. Eso lo he recesado un poco. Estoy más bien haciendo música en sí. Ahora mismo terminé la música para una obra de teatro que se estrenó en una sala de Coral Gables.”

jueves, 1 de diciembre de 2011

Premio Cervantes a la "Antipoesía" (documental sobre Nicanor Parra)


Cumpliendo con una norma no escrita en el Premio Miguel de Cervantes, que supone que un año se premia a un autor español y otro, a uno de América Latina, el galardón más importante de las Letras hispanas cruza de nuevo al otro lado del Atlántico. El testigo de Ana María Matute, galardonada en 2010, lo coge el "poeta-antipoeta" chileno Nicanor Parra, según ha anunciado el Ministerio de Cultura. Un reconocimiento que se concede por el conjunto de una obra ha contribuido a enriquecer el legado literario hispánico. (Lea sus poemas).

Este poeta y académico ya nonagenario, es además de matemático y físico, uno de los grandes "antisistema" del universo poético, a base de apostar por un contradiscurso lírico con el uso del lenguaje cotidiano en la poesía tradicional. Parra (Chillán, Chile, 1914), que acuñó el término 'antipoesía', había figurado en varias ocasiones entre los candidatos al premio Cervantes y también para el premio Nobel.

"Él está tranquilo, ya no cree en los premios", ha dicho la secretaria personal de Parra, Jaqueline Muñoz, en declaraciones al medio digital Soysanantonio.cl. Acerca del estado de su salud, su asistente ha dicho, en declaraciones recogidas por Efe, que, a los 97 años, pasa por altibajos, aunque "es un roble".

Escuche al poeta recitar en este documental sobre Parra, digido por Guillermo Cahn Hermano mayor de la mítica folclorista Violeta Parra, nació el 5 de septiembre de 1914 en San Fabián de Alico (Chile). Es creador de la llamada 'antipoesía', que revolucionó el lenguaje de los versos desafiando la tradición con el más crudo lenguaje cotidiano, es el único superviviente del trío más famoso de poetas chilenos, con Pablo Neruda y Vicente Huidobro.

La poesía -o antipoesía- de Parra, según el crítico de EL MUNDO Matías Néspolo, es "más divertida que los Monty Python, más contundente que el célebre cross a la mandíbula de Roberto Arlt, más aguda que el teorema de Fermat y tan terrenal e inmediata que provoca vértigos de trascendencia".

Parra se siente tan cercano a la ciencia como a la poesía. "En realidad, de lo que se trata es de conquistar al interlocutor, por eso creo que el método poético debe tomar al asalto al lector. Ese sería el germen de mi antipoesía", afirmaba el poeta en una entrevista con Antonio Lucas, en 2001, con motivo de su premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

"Ha trabajado en la arboladura de su obra sin boletines de prensa. Sufrió y vivió los contenidos de sus mensajes, diseñó y tarareó el sonido, cosió y se probó el vestuario, conectó la corriente de las luces y, en definitiva, levantó a martillazos el escenario de su discurso: cualquier plaza, cualquier patio bajo el cielo de Chile donde tienen eco también las canciones de su hermana Violeta. Desde el Caribe y desde España lo he visto siempre como un poeta puro porque no ha desdeñado ninguna impureza", ha dicho de él periodista y escritor cubano Raúl Rivero.


SIETE

son los temas fundamentales de la poesía lírica

en primer lugar el pubis de la doncella

luego la luna llena que es el pubis del cielo

los bosquecillos abarrotados de pájaros

el crepúsculo que parece una tarjeta postal

el instrumento músico llamado violín

y la maravilla absoluta que es un racimo de uvas'


Parra: 'Una buena parte de mi trabajo ha sido una apuesta constante por lo coloquial, por recuperar la oralidad perdida'Lo escribió Parra, como recordaba El Cultural con motivo de la publicación de sus Obras Completas en 2007. Se define Parra en verso: "Yo no soy derechista ni izquierdista/ Yo simplemente rompo moldes". Y dice del arte de escribir: "El poeta no cumple su palabra/ Si no cambia los nombres de las cosas". Apunta el poeta, ante la vida y la muerte, en otros versos: "Que el presente no existe/ Sino en la medida en que se hace pasado/ Y ya pasó.../como la juventud/ En resumidas cuentas/ sólo nos queda el mañana:/ yo levanto mi copa/ por ese día que no llega nunca/ pero que es lo único/ de lo que realmente disponemos".

"Una buena parte de mi trabajo ha sido una apuesta constante por lo coloquial, por recuperar la oralidad perdida. El lenguaje hablado nos desplaza de la lírica a lo dramático. Si nos remitimos al mundo de la palabra, veo que el lenguaje poético es hoy una jerga que termina por asfixiarnos", señalaba hace años el poeta.

Para él, la poesía es "un estupefaciente del oído" y la antipoesía, por su parte, "es una lucha libre con los elementos". [Parra, en sus propias palabras]

Parra se convierte en el tercer chileno en ganar el Premio Cervantes, después de que sus compatriotas Jorge Edwards y Gonzalo Rojas fueran reconocidos con el máximo galardón de las letras hispanas en los años 1999 y 2003, respectivamente.

El mayor reconocimiento de la literatura en castellano, que se concede anualmente desde 1975, cuando lo recibió Jorge Guillén, se acompaña de una cuantía monetaria que asciende a premio está dotado con 125.000 euros. El Rey Juan Carlos entregará el galardón al premiado el 23 de abril, fecha de la muerte de Miguel de Cervantes (1547-1616), en la tradicional ceremonia que alberga el Aula de la Universidad de Alcalá de Henares, localidad natal del creado de 'El Quijote'. "El que no inventa no vive", dijo este año en su discurso Matute.

Antes de esta veterana escritora española, el premio fue para José Emilio Pacheco, Juan Marsé, Juan Gelman, Antonio Gamoneda, Sergio Pitol, Rafael Sánchez Ferlosio, Gonzalo Rojas, José Jiménez Lozano, Álvaro Mutis. En el año 2000 lo había recibido Francisco Umbral.

El Premio Cervantes no puede ser dividido, declarado desierto o ser concedido a título póstumo. Sólo en una ocasión, el jurado no cumplió con estas premisas: fue en 1979, cuando la distinción fue conjunta para el poeta español Gerardo Diego y el escritor argentino Jorge Luis Borges.

Los candidatos al galardón son propuestos anualmente por la Real Academia Española de la Lengua (RAE), las Academias de la Lengua de los países de habla hispana, los autores distinguidos en ocasiones anteriores y las instituciones vinculadas a la literatura en lengua castellana.




Cortesía: El Mundo