sábado, 19 de noviembre de 2011

Este sábado, "Indómitas al sol" en La Feria Internacional del Libro de Miami



El próximo sábado 19 de noviembre se presentará en la Feria Internacional del Libro de Miami, la antología crítica Indómitas al sol. Cinco poetas cubanas de Nueva York (Madrid: Betania / Centro Cultural Cubano de Nueva York, 2011) de Felipe Lázaro.


Dicho libro reúne una selección de poemas de cinco de las voces líricas más importantes del panorama poético cubano actual: Magali Alabau, Alina Galliano, Lourdes Gil, Maya Islas e Iraida Iturralde. Completan el tomo un prólogo de Odette Alonso Yodú, acompañado de sendos ensayos críticos de las profesoras Elena M. Martínez, Perla Rozencvaig y Mabel Cuesta.

Participarán en el acto -y leerán poemas suyos- las cinco poetas antologadas con la presencia de Ileana González, profesora del Miami Dade College, que hará de moderadora.

El acto se celebrará a las 6,15 p.m. (18.15) en el Miami Dade College: 300 N. E. 2nd. Ave. Miami; en el salón/room 6100 (Building 6, 1st Floor, on N.E. 2nd. Ave. Between 4th and 5th Street).


Cortesía: EBetania

miércoles, 16 de noviembre de 2011

Este viernes, encuentro con la escritora y actriz Rosie Inguanzo en La Otra Esquina de las Palabras

Foto: Elsa Roberto

La Otra Esquina de las Palabras invita a 

un encuentro con la escritora y actriz Rosie Inguanzo.


Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables
305-448-4949


Viernes 18 de noviembre, a las 7:30 pm

Rosie Inguanzo nació en La Habana, Cuba. Escritora, actriz, directora y performer. Ha actuado en numerosas obras de teatro y ha dirigido, adaptado y coescrito Malecón y Madre Nuestra. Doctorada en literatura iberoamericana, ejerce como profesora. Su libro de poesía Deseo de donde se era (Nos y otros Editores, Madrid, 2001) fue presentado en la Feria Internacional del Libro de Miami 2001 y 2010, ciudad donde reside y cultiva una agenda comunitaria (Tumiamiblog). A Rosie puede vérsele intermitentemente en los performers que realiza junto al violinista Alfredo Triff, caracterizando a su alter ego Eslinda Cifuentes.

Indómitas al sol... en La Feria Internacional del Libro de Miami



El próximo sábado 19 de noviembre se presentará en la Feria Internacional del Libro de Miami, la antología crítica Indómitas al sol. Cinco poetas cubanas de Nueva York (Madrid: Betania / Centro Cultural Cubano de Nueva York, 2011) de Felipe Lázaro.


Dicho libro reúne una selección de poemas de cinco de las voces líricas más importantes del panorama poético cubano actual: Magali Alabau, Alina Galliano, Lourdes Gil, Maya Islas e Iraida Iturralde. Completan el tomo un prólogo de Odette Alonso Yodú, acompañado de sendos ensayos críticos de las profesoras Elena M. Martínez, Perla Rozencvaig y Mabel Cuesta.

Participarán en el acto -y leerán poemas suyos- las cinco poetas antologadas con la presencia de Ileana González, profesora del Miami Dade College, que hará de moderadora.

El acto se celebrará a las 6,15 p.m. (18.15) en el Miami Dade College: 300 N. E. 2nd. Ave. Miami; en el salón/room 6100 (Building 6, 1st Floor, on N.E. 2nd. Ave. Between 4th and 5th Street).


Cortesía: EBetania

martes, 15 de noviembre de 2011

Rolando Jorge habla sobre antología poética de Alejandro Fonseca, próxima entrega de Editorial Silueta



Cortesía:iSawFingerProductions/Neo Club Press

Hoy, en La Feria Internacional del Libro de Miami: Néstor Díaz de Villegas. Reseña de Andrés Reynaldo

 
 
Martes, 15 Noviembre 2011 - 7:30pm


Batten (Building 2, 1st Floor, Room 2106)

Dirección :

300 NE Second Ave.

Néstor Díaz de Villegas es poeta, ensayista y performer. Es el autor de dos libros clásicos de la poesía miamense: 'Vicio de Miami' (1997) y 'Confesiones del estrangulador de Flagler Street' (1998). Sus ensayos han aparecido en Letras Libres, Lichtungen, Quimera, Lateral y Diario de Cuba. Fue editor del ezine Cubista y el creador del Cabaret Neuralgia, en la Pequeña Habana. Reside en Los Ángeles. En esta edición de la Feria presentará su último poemario 'Cuna del pintor desconocido' (Aduana Vieja, 2011).

La poética de Díaz de Villegas

Por Andrés Reynaldo

Alguien dijo que los escritores no se leen unos a otros, sino que se vigilan. Yo llevo casi 30 años leyendo a Néstor Díaz de Villegas (Cumanayagua, Cuba, 1956) con infatigable asombro y vigilándolo con envidiosa curiosidad. Su libro Cuna del pintor desconocido, publicado en abril por Aduana Vieja Editorial, de Valencia, refuerza los términos de semejante servidumbre.


El libro de 171 páginas se divide en siete partes que recogen 93 poemas. Cada una de las partes viene a constituir un cuadernillo con su propia unidad y su propio tono. La cohesión entre unas y otras es contrapuntística. El mérito de esta estructura reside en darle a la intención recopilatoria un acelerado ritmo que nos alivia de la mera adición.

La primera parte, Godot Ex Machina, tiene 11 sonetos de una lúdica y culta perfección. Para el conocedor de la obra de Díaz de Villegas no hay sorpresas con este comienzo. Es el reencuentro con un quehacer que ha revitalizado esa métrica más allá del ámbito cubano. El nuevo lector encontrará una rara lección (y este juicio aplica al resto del poemario) sobre el recreo de las fórmulas y preocupaciones clásicas desde una sensibilidad moderna.

En los 12 poemas de la siguiente parte, Cuna del pintor desconocido, Díaz de Villegas ofrece en leve modo un anticipo del carácter del libro, con poemas que se integrarían sin tropiezo a las otras secciones. En este formato aleatorio, lo repito, la atracción no depende en grado alguno de un hilo conductor. Cada poema impone su contexto.

Díaz de Villegas es un artífice de la meiosis, el recurso de disminuir la carga retórica de la emoción a fin de hacerla más efectiva. Entre los 14 poemas de la sección Para ser leído en un salón de Kendall, algunos sobresalen en esta difícil cuerda. El contradictorio universo de los exiliados, las memorias familiares y las agonías filosóficas se expresan con un distanciamiento que, en vez de ocultar, expone la experiencia a una cruda cruz.

Quema de libros y El Ford desaparece contienen poemas sorprendentes, como una Oda a Meyer Lansky. Siempre políticamente incorrecto y correctamente poético, Díaz de Villegas vuelca su aguda lectura de la historia cubana en unos tintes que desagradan a los demagogos de ambas orillas: “Háblame, Lansky de Yerushalaim/ o abriguemos con zorros la esperanza/ de que vuelva el naipe y la ruleta/ a decidir el sino de la Patria”. No es casual que a este poema le siga una Oda a Armando Pérez-Roura.

En Dibujo de flores encontramos 10 poemas; ocho de ellos de amor. La cotidiana rebelión de amar queda expresada en sus gloriosas minucias, sus grasientos calderos, sus perplejidades “y esa alfombra indiferente al vacuum cleaner”. Se corrobora la vieja observación de que los mejores poemas de amor se deben a poetas que casi no escriben amor. Directos, despojados de pasión, más bien cronistas, hay aquí versos de una cándida y novedosa transparencia. Cito un fragmento de Stella Maris: “¿Qué más queremos? El sueño/ de una vida mejor se concretó/ a base de silencios, aceptaciones/ y reconocimientos que la gente/ podrá o no notar, por ejemplo,/ en la manera en que nos miramos”.


La parte final del libro, Tin-foiled sighs, trae una veintena de poemas en inglés. La lectura culmina como empieza: con un audaz gesto de dislocación. Más de 30 años exiliado de su lengua materna, al poeta se le impone el ánimo de la lengua huésped. Un crossover es un cambio de instrumento. Pero esto es un cambio de piel. La interiorización de una vivencia cosmopolita, con su violenta y luminosa sintaxis. La apertura a otro idioma procede de la apertura de la identidad.


Nacido en 1956, Díaz de Villegas comparte con los poetas de su generación en el exilio una azarosa travesía, la noción de la revolución cubana como un estéril proyecto de barbarie y el escepticismo ante las más populares promesas de nuestra época. Se diferencia, sin embargo, en su contenida expresión, su rechazo a la inmediata confesión biográfica o política y la vocación de buscar en un ilimitado marco cultural unas referencias que lo mismo exalta con apolíneo celo que deconstruye con habanera ironía.

Este libro es un liberador vendaval en la actual poesía cubana, lastrada salvo muy pocas excepciones por el aburrido escándalo escatológico, la ignorancia formal, el panfleto, el desprecio por la alta cultura y el empobrecimiento del lenguaje y las ideas implícito en un proceso de disolución nacional.

En el poema Dictionary, Díaz de Villegas acusa su frágil excepcionalidad: “All we need is a feeble disaster/ to become a silhouette on the screen”. ( Sólo necesitamos un leve desastre/ para convertirnos en una silueta en la pantalla). A solas por un camino de cien espejos, su poesía ya es una poética.•


La parte final del libro, Tin-foiled sighs, trae una veintena de poemas en inglés. La lectura culmina como empieza: con un audaz gesto de dislocación. Más de 30 años exiliado de su lengua materna, al poeta se le impone el ánimo de la lengua huésped. Un crossover es un cambio de instrumento. Pero esto es un cambio de piel. La interiorización de una vivencia cosmopolita, con su violenta y luminosa sintaxis. La apertura a otro idioma procede de la apertura de la identidad.

Nacido en 1956, Díaz de Villegas comparte con los poetas de su generación en el exilio una azarosa travesía, la noción de la revolución cubana como un estéril proyecto de barbarie y el escepticismo ante las más populares promesas de nuestra época. Se diferencia, sin embargo, en su contenida expresión, su rechazo a la inmediata confesión biográfica o política y la vocación de buscar en un ilimitado marco cultural unas referencias que lo mismo exalta con apolíneo celo que deconstruye con habanera ironía.

Este libro es un liberador vendaval en la actual poesía cubana, lastrada salvo muy pocas excepciones por el aburrido escándalo escatológico, la ignorancia formal, el panfleto, el desprecio por la alta cultura y el empobrecimiento del lenguaje y las ideas implícito en un proceso de disolución nacional.

En el poema Dictionary, Díaz de Villegas acusa su frágil excepcionalidad: “All we need is a feeble disaster/ to become a silhouette on the screen”. ( Sólo necesitamos un leve desastre/ para convertirnos en una silueta en la pantalla). A solas por un camino de cien espejos, su poesía ya es una poética.•

Cortesía: El Nuevo Herald

domingo, 13 de noviembre de 2011

Presentación de la Revista Nagari #1 en el CCE


Proyecto Setra Inc tiene el placer de invitarlos a la presentación de


Nagari #1 La ciudad: lírica e íconos de un espacio


La recepción se llevará a cabo

el día Lunes 14 de Noviembre de 2011


a las 6:30 pm en el CCEMiami - Centro Cultural Español


1490 Biscayne Boulevard
Miami, FL - 33132

sábado, 12 de noviembre de 2011

UNA TARDE CON ROBERTO CAZORLA : FOTOS Y PALABRAS DE ÁNGEL CUADRA

































Una tarde con Roberto Cazorla en el PEN Club

Por Ángel Cuadra


El poeta Roberto Cazorla está de paso, de nuevo, por Miami, como reincidente de un “delito” de inevitable confraternidad, y con complicidad, porque aquí en esta ciudad de complicado rostro, -tan injuriada por el gobierno cubano-, muchas manos de afecto lo reciben, y un abrazo de su siempre reestrenada bienvenida lo acoge –y lo atrapa- en los muchos amigos que aquí él tiene, que han seguido siendo amigos contra el reto del tiempo y la tibieza de la ausencia. Cazorla es un poeta cubano que se ha injertado en España a lo largo de muchos años; mejor diríamos que es un porfiado retoño de Matanzas que ha insistido en continuar “verdeciendo” en Madrid. De Ceiba Mocha, pequeño pueblo donde nació y pasó los años inolvidables de su niñez, pasó a la ciudad de Matanzas, capital de provincia, donde desarrolló su adolescencia, parte de su juventud y cursó estudios de segunda enseñanza en un instituto local.

Su vocación teatral lo hizo tomar parte muy activa en el movimiento teatral matancero, alrededor de la década del 50, trabajando, además, como actor en emisoras radiales de Matanzas.

Se radicó después en La Habana, donde hizo estudios teatrales en el Conservatorio de Arte Dramático, y trabajó como actor en emisoras de radio y canales de televisión, así como en varias salas de teatro que ya abundaban en la capital.

Sus contradicciones con la dictadura castrocomunista y su ostensible rechazo a aquel régimen impuesto en Cuba, lo colocaron en una situación difícil que lo llevó a tener que abandonar el país en 1963.

Dejaba atrás un corto pero intenso historial artístico, varias obras de teatro, algunas de las cuales se estrenaron en los escenarios de la capital cubana, y muchos de sus poemas en distintas publicaciones y comentarios literarios en el país. Pero dejaba también lo más importante: su intenso amor por Cuba, a sus rincones amados de la Isla fabulosa, con el desgarramiento de una añoranza que jamás ha cesado en su alma de poeta y en su esencial filiación de patriótica cubanía.

La obra literaria de Roberto Cazorla ha sido extensa y múltiple. Esencialmente poeta, ha publicado alrededor de veinte libros, y sus poemas han figurado en múltiples antologías en España, Estados Unidos y varios países de Latinoamérica.

También ha incursionado en la narrativa, de la que ha publicado dos libros de cuentos y relatos cortos.

En España ha trabajado como actor en conocidas compañías de teatro y en giras, como tal, por toda la península ibérica, y también en novelas radiales en Radio Madrid. Y durante muchos años trabajó como periodista de la Agencia Internacional de Prensa EFE de España. Para Miami, desde España, es colaborador del Semanario El Libre, que dirige el profesor Demetrio Pérez, educador y director de las escuelas Lincoln-Martí, en cuyos locales de la calle Flagler, presentó su libro de poemas titulado “Que un gallo me cante para morir en colores”.

La creación literaria de este cubano durante tantos años ha estado honrando a su país desde la distancia, con su valiosa producción artística; y en la que, a lo amplio y abundante de la misma, siempre asoma invariable su ejemplar cubanía; y por aquella isla suya, en entrañable identificación con la misma, el poeta le clama al lejano horizonte: “!Conviérteme, si puedes, en aquella isla/ que no me dejan ver!

Cortesía: Sitio Web del Pen Club

viernes, 11 de noviembre de 2011

Este sábado, una tarde con Roberto Cazorla




EL PEN CLUB DE ESCRITORES CUBANOS EN EL EXILIO

y

LA OTRA ESQUINA DE LAS PALABRAS


INVITAN A


"UNA TARDE CON ROBERTO CAZORLA",

poeta, escritor y periodista cubano radicado en Madrid



SÁBADO 12 DE NOVIEMBRE

3:00 pm

Café Demetrio

300 Alhambra Circle, Coral Gables

Robeto Cazorla nació en Matanzas, Cuba, residiendo en La Habana desde los diecisiete años y en Madrid desde 1963. Poeta, actor, escritor, periodista (41 años con la Agencia EFE (Madrid) y corresponsal del Semanario Libre (Miami) desde 1970). Ha publicado 23 libros de poesía y 4 de narrativa. Como actor creó en Cuba el Grupo Teatral Atenas, siendo pionero en crear radionovelas para las Emisoras Radio Matanzas y Radio Menocal. En escena, compartió con las figuras más rutilantes de la farándula cubana. En España se desempeñó en doblaje, radio y giras teatrales por toda la Península.

jueves, 10 de noviembre de 2011

Tonadas y Versos, libro de Mike Porcel

El hallazgo de un cantautor en quien el talento verbal va de la mano del musical y del interpretativo, es decir, en quienla obra delata una plenitud de concepción y de entrega consustanciales,es una gran alegría para cualquier amante de la canción popular. La obra de Mike Porcel es portavoz de un refinamiento propio del artista, bella palabra que de tanto usarse mal ha venido a significar lo mismo que, en rigor, debería excluir: la chabacanería, la frivolidad, el afán de obedecer los dictámenes de moda y el mercado, y la complacencia pública del personaje consigo mismo. Porcel encarna la antítesis de ese personaje: es a las concesiones al uso, lo que el espejo al vampiro. Dentro de la urdimbre melódica y armónica de sus canciones -caja de resonancia intangible donde bulle un mundo exento, soberanohay frases más próximas al poema que a las letras tantas veces banales del cancionero popular; frases que chispean en el bosque de sus preciosos arreglos orquestales como la plata de algunos pececillos en el agua de los arroyos más secretos de Cuba.

ORLANDO GONZÁLEZ ESTEVA


MIKE PORCEL (La Habana). Compositor y guitarrista. Fue discípulo de Leopoldina Nunez, Alberto Bernal, Harold Gramatges y Vicente Gonzalez Rubiera "Guyún", entre otros. Integró el grupo Los Dada (1968-1971) y fue fundador y primer director de Síntesis (1977-1979). Entre 1972 y 1975, trabajó como asesor musical del Grupo Teatro Estudio. Junto con el actor Carlos Ruiz de la Tejera, creó y presentó el espectáculo Que hablen los poetas (1976-1979). Tras varios años de ostracismo, durante los cuales se le prohibió trabajar, pudo salir de Cuba en 1989. Residió en España y luego en Estados Unidos, donde actualmente vive. Ha compuesto música para numerosas obras de teatro, así como para documentales y dibujos animados. Sus canciones han sido interpretadas por numerosos artistas cubanos y extranjeros. En 2008 produjo y grabó el compacto Intactus, donde interpreta catorce de sus composiciones.

Este libro estará al alcance del público el viernes 9 de diciembre de 2011 a las 7:30 pm , fecha en la que se le rendirá tributo a este compositor y cantautor en La Otra Esquina de las Palabras, en el Café Demetrio (300 Alhambra Circle, Coral Gables)