La Otra Esquina de las Palabras

Carlos Luis en La Otra Esquina de las Palabras (Vídeo)

2012-02-11T15:25:00.000-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

Hoy: "Games in the dark", exposición de Gladys Triana

2012-02-11T01:29:00.002-05:00

Hardcore Art Contemporary Space invita a la inauguración de la muestra personal 'Games in the dark', de la artista Gladys Triana, la cual está compuesta de fotografías y vídeos.

La muestra estará abierta al público del 11 de febrero al 30 de marzo de 2012.

Sábado, 11 Febrero 2012 - 7:00pm - Viernes, 30 Marzo 2012 - 8:00pm

Phone: 305-5761645

Ciudad: Miami

Lugar: Hardcore Art Contemporary Space

Dirección del lugar : 72 N.W. 25th Street

Plan B para Concierto de Carlos Luis: Tertuliando bajo la lluvia...

2012-02-10T09:00:00.002-05:00

Dado que el parte meteorológico no es nada halagüeño para hoy viernes 10 de febrero, en el que se pronostica un 40 % de posibilidades de lluvia durante el día, La Otra Esquina de las Palabras anuncia un Plan B: “Tertuliando bajo la lluvia”; por supuesto, con la ayuda del techo del Café Demetrio. Sólo les rogamos a los interesados en asistir al concierto del cantautor Carlos Luis, que transgredan el horario latino (especialmente el cubano) y lleguen alrededor de las 7:00 pm, pues el espacio interior del Café está reservado, a partir de las 9:00 pm, para otras personas. De cualquiera manera, confiemos en el desacierto de estos partes, o mentirologías, para que la tertulia se pueda efectuar en su lugar habitual: la terraza.

Muchas gracias,

Joaquín Gálvez

Este viernes, concierto del cantautor Carlos Luis en La Otra Esquina de las Palabras

2012-02-08T22:43:00.001-05:00

La Otra Esquina de las Palabras invita a un concierto del trovador cubano Carlos Luis.

Lo acompañarán los poetas Yosie Crespo
y Jesús A. Díaz (Tinito).

Participación especial de Mike Porcel.

Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables
305-448-4949
Viernes 10 de febrero, a las 7:00 pm

Carlos Luis nace en La Habana, Cuba, en Septiembre de 1960, en el barrio de Marianao. Desde niño se inclinó por la música. Mientras asiste a la escuela secundaria empieza a participar en festivales estudiantiles. Su padre le regala la primera guitarra con la que comienza a acompañarse, al tiempo que se interesa en la literatura.

La vida le depara seguir relancionándose con gente de este medio y aumentando sus conocimientos, hasta que conoce a Miriam Ramos e inicia su carrera profesional. Así comienza a llevar su arte como cantautor y guitarrista por muchos países de América Latina y Europa . Esas andanzas lo traen a República Dominicana, donde vive en la actualidad.

Aquí comienza a sonar su obra en la magnífica voz de Maridalia Hernández y de ahí comienza el interes por parte de otros artistas en cantar sus temas, como Elena Ramírez, José Miura, José A. Rodríguez y José Enrique Trinidad.

Al tiempo de desarrollarse aún más por lo que le brinda la vida en Dominicana, graba su primer disco, que lleva como nombre “Después de amar”, producido y arreglado por el maestro Manuel Tejada, en el que aparece la pieza “Una más”, que lo da a conocer a niveles mas amplios del público.

Actualmente se dedica a promover su más reciente CD “Revelaciones”, del que es productor, compositor de gran parte de los temas y director musical. Ha compartido el escenario con artistas de renombre internacional como: Gal Costa, Charles Aznavour, Joan Manuel Serrat y músicos de la talla de Jorge Taveras, Guario-nex Aquino, Guillo Carías, Julian Fernández, Juan Francisco Ordóñez, Reynaldo PérezPérez, Wellington Valenzuela, etc. Su obra ha sido llevada a Cd´s en la voz de grandes estrellas de la canción de diferentes paises latinoamericanos.

Una entrevista al cantautor cubano Carlos Luis

2012-02-08T12:30:00.004-05:00

Por Joaquín Gálvez

JG: ¿Cuándo y cómo comienza Carlos Luis su carrrera artística?

CL: Aunque llevaba algún tiempo conectado a una guitarra que me regaló mi padre y a la lectura de poesía y otras formas literarias, comienzo mi carrera de forma oficial en La Habana, en el verano de 1978 y la canción que interpreté en esa primera presentación fue "Diario" de Mike Porcel.

JG: Háblanos de tus influencias musicales

CL: Hay muchos maestros en disímiles estilos que han sido de gran importancia en la conformación de mi comportamiento creativo; así puedo citar a Bach, Bill Evans, Gabriel Yared, Marta Valdés, Mike Porcel, Joan Manuel Serrat, Ricard Miralles, Mariella Nava, Serguei Rashmaninov, Los Beatles, Bob Dylan, y otros que van apareciendo, que siguen siendo de vital importancia para continuar sumando conocimientos que enriquecen mi labor como compositor y cantante.

JG: ¿Cuáles son los temas que predominan en las letras de tus canciones?

CL: El amor, el desamor, mi tierra y la lejanía.

JG: Vives en la actualidad en la República Dominicana. ¿Cuál ha sido el saldo de tu experiencia artística y personal en este país?

CL: Indudablemente mi estadía de casi 20 años en la República Dominicana, país en el que actualmente vivo, me ha permitido conocer otros horizontes, otras voces, y compositores de alto linaje que enriquecen lo que luego sale en mis canciones. Por ejemplo, para mí ha sido fundamental tener cerca a Elena Ramírez, Manuel Troncoso, José Antonio Rodríguez, Guillo Carías, Manuel Tejada y a Yuyú Ramírez que me abrió las puertas al mundo de la música para la danza contemporánea.

JG: Háblanos de tus proyectos futuros.

CL: Seguir creando y grabar un nuevo disco en este año con piezas nuevas y otras que andaban escondidas por los rincones de mi casa.

JG: El día 10 de febrero darás un concierto en la tertulia La Otra Esquina de las Palabras, en el Café Demetrio, por lo que será tu primera presentación ante el público miamense. ¿Qué importancia tiene para ti este evento, teniendo en cuenta que es una ciudad mayoritariamente cubana?

CL: Aunque me he presentado en Miami en otros eventos como invitado en shows de algunos amigos, este será mi primer concierto para esta ciudad con una población mayormente cubana. Es hermoso porque resulta esplendente y a la vez conmovedor cantar para mis compatriotas, que en otra geografía mantienen y defienden su derecho de seguir siendo hijos de la Cuba de Martí.

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

Presentación de una novela de Manuel Gayol Mecías en La Otra Esquina de las Palabras

2012-02-07T23:39:00.003-05:00

La Otra Esquina de las Palabras invita a la presentación de la novela Ojos de Godo rojo (Neo Club Ediciones, Miami, 2012), del escritor cubano Manuel Gayol Mecías.

La presentación estará a cargo de los escritores Ángel Velázquez Callejas y Ángel Lago.

El evento contará con la participación de la cantante venezolana Gioconda.

Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables
Viernes 17 de febrero, a las 7:00 pm

Manuel Gayol Mecías. Escritor y periodista cubano. En 1992, con La noche del Gran Godo, ganó el Premio Nacional de Cuento del Concurso Luis Felipe Rodríguez, de la UNEAC, y en 2004, con El otro sueño de Sísifo, obtuvo el Premio Internacional de Cuento Enrique Labrador Ruiz, del Círculo de Cultura Panamericano de Nueva York. Ha publicado Retablo de la fábula (Poesía, Editorial Letras Cubanas, 1989), Valoración múltiple sobre Andrés Bello (Compilación, Editorial Casa de las Américas, 1989), El jaguar es un sueño de ámbar (Cuentos, Editorial del Centro Provincial del Libro de La Habana, 1990), y Retorno de la duda (Poesía, Ediciones Vivarium, Centro Arquidiocesano de Estudios de La Habana, 1995). La noche del Gran Godo ( Neo Club Ediciones, Miami, 2011). Trabajó durante años como editor del periódico californiano La Opinión, y actualmente edita la revista digital Palabra Abierta desde Corona, California.

Una entrevista al fotógrafo Juan Mirabal

2012-02-07T15:32:00.001-05:00

Por Joaquín Gálvez

JG: ¿Cómo surge la idea de las fotografías que forman parte de la exposición "Walking By"?

JM: Las fotografias que forman parte de la exposicion "Walking by", surgen a partir de mis dos ultimos viajes a Cuba, en Semana Santa y en Navidad del 2011.

JG: En las fotografias de “Walking by” hay una mirada crítica que refleja el deterioro de la ciudad, pero a su vez capta su esencia desde angulos donde se percibe su belleza. ¿Qué nos puede decir al respecto?

JM: Ciertamente la Habana es una ciudad empobrecida, talada, sucia, que no obstante conserva con el amor y el ingenio con que fue levantada, cierto Glamour y Gallardía por sus rincones y en sus detalles, que a mi juicio son muy esperanzadores, pues me hablan de una Habana que podrá ser nuevamente vibrante y alegre.

JG: ¿Cuál es tu búsqueda fundamental en la fotografia artística?

JM: Mi busqueda fundamental en la fotografía artística es parte de lo que soy y somos de manera intrínseca, que es la belleza, la belleza que nos circunda, la belleza que fue creada para nosotros y que nosotros solo podemos crear desde el amor. También mis ojos están sobre aquello que nos puede hacer reflexionar desde la esperanza. En fin, me busco como cualquier otro ser humano en lo hermoso e imperecedero

JG: Además del tema de las ciudad y sus gentes, ¿qué otros temas te motivan como fotógrafo?

JM: Otro tema que me motiva como fotógrafo, y al que dedico el tiempo que puedo, es al retrato. Quedo complacido y maravillado cuando en un segundo puedo captar la "estetica interior" de la persona retratada, por eso en cada retrato aprendo algo de mí mismo.

JG: ¿Tienes algún otro proyecto fotografico para un futuro cercano ?

JM: En un futuro cercano mis planes son seguir trabajando y seguir trabajando… y asi seguir aprendiendo, con la esperanza de poder compartir lo que más disfruto.

Después de Amar: Carlos Luis

2012-02-07T09:50:00.001-05:00

José Prats Sariol habla sobre Magali Alabau y José Triana

2012-02-06T12:40:00.001-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press/ Editorial Silueta

Un poema de Yosie Crespo

2012-02-05T17:06:00.001-05:00

RETRATO HABLADO DE UNA ESTATUA DESNUDA

A Joaquín Gálvez en su cumpleaños

No fue Teseo sino su cuerpo

el desgraciado.

Todo feroz predestinado al laberinto

sus senos naúfragos.

Antes del parto

después del parto

y sobre la carne viva y muda

de misterios:

Estaba Joaquín

la estatua desnuda de dos piernas

con todos sus lirios que fueron.

¿Cuándo y en qué lugar emitirá

su último quejido?

Una luz recta en el horizonte

comienza a intuír un punto sobre nosotros.

Todos, apilados como leña

verdes, verdes

hombre y mujer

volvemos a la causa de nuestro poderoso cuerpo.

-Oremos-

Señor:

que las mujeres mantengan su corazón despierto

que ha dejado de latir.

Que copie con su sonrisa la faz de cada amanecer

que de cada amante un poema sea el signo seguro

para espantar los gatos.

Que al tercer día no se duerma.

Que una medusa enorme aleje con sus luces inventadas

cada espacio de sombra.

Que su último aliento sea la señal que necesito

leve y remota semejante a sus ojos.

No fue Teseo sino la exactitud

de su palabra.

Joaquín no sabe que hacer

con toda la sangre enterrada en su cuerpo.

Todos lo miran

abrumados por su belleza.

Cuatro poetas en La Otra Esquina: fotos y poemas

2012-02-04T21:45:00.003-05:00

CARTA A MI MADRE

Madre, si vieras como han crecido las isoras.

El rosal tiene dos rosas.

(A Nicolás le han salido los dientes y ya gatea.)

También tiene luz el sol, anochece, llueve, escampa

y los autos se detienen - casi siempre - en las luces

rojas.

Madre, llega correo a tu nombre

y lo coloco en tu escritorio, nítidamente,

como si fueras a regresar de unas vacaciones.

Aún me salta el corazón si suena el teléfono

de madrugada o si escucho en las calles

la sirena de una ambulancia.

Me apuro en las tardes para llegar a tiempo a la cena

y hay tantas cosas que a cada rato

te quisiera contar...

Madre, la casa está llena de tus pasos y tu voz,

y hasta el tintineo de aquellas medallas

que prendías a tu ropón cuando yo era niña,

hiere el silencio.

La vida sigue y no estarás ya nunca más.

Yo misma cerré tus ojos

e hice que te vistieran bien elegante

para el viaje final.

Te vi en tu ataúd, serena y hermosa.

Y llevo flores todos los sábados

a la tumba donde descansas junto a mi padre

y que tantas veces visitamos las dos.

Todo es tan confuso, Madre.

Sé que no volverás y todo te espera.

Todo está dispuesto para tu regreso.

Lavo con esmero las cazuelas

para que las encuentres relucientes.

Y riego las malangas y las arecas.

Si vieras, Madre,

como han crecido las isoras.

Y el rosal tiene dos rosas.

Cuando marcho me despido

y le tiro besos a tu foto

cuando llego, al igual que tú hacías

con tus muertos, y yo me reía entonces

tanto como ahora te comprendo.

Todo es tan confuso, Madre.

A veces me siento sola,

perdida, huérfana,

con el cordón umbilical

cortado de tajo, sangrante

y largo, al punto que me enreda;

otras veces recuerdo tu último suspiro

-- el largo suspiro de la muerte--.

Me pareció entonces,

y ahora a veces aún me parece,

que me tragabas,

que me devolvías a tu vientre

a tu centro.

Madre, la vida sigue.

A Nicolás le han salido dos dientes.

Ya se sabe parar y gatea.

No sé si nos verás, Madre,

parecemos unos náufragos

sin barcos ni velas.

Voy al trabajo, me levanto, me acuesto.

como, bebo, escribo, hablo, rezo.

También lloro, Madre.

Es un llanto tonto y bueno.

Por tantas cosas que quisiera decirte

y no puedo, como, por ejemplo,

lo hermosas que están las isoras y las rosas.

Y que ya han cambiado la hora

Y nadie ha encendido las luces

cuando regreso a la casa

oscura, y sola.

Uva de Aragón

LA SED

Es la insaciable sed

del leño, del polvo, del peñasco.

Del que ha pisado agujas y desnudado inviernos.

Del paria o peregrino

que al hombro lleva su transmutado ser,

su sangre y su semilla.

La sed de las cenizas y la arena.

La que sube a los ojos y a la boca

y nos transita

arañando la piel y lastimando ausencias.

Ésa que fija al paladar la lengua descreída

sin dejar que se aviven en temblor

o en chispazo de luz, la voz

y la palabra.

Hoy le pregunto al tiempo y al oráculo

quién me niega la fuente, el cuenco de agua

que la espante.

Quién me condena a esta sed oscura,

a esta espera inhóspita, a este llevarme

al hombro como si yo y los otros

y todo lo que cargo fuera resto,

lodo, esquirlas o el fardo exacto

que me sobra.

Y me rehuye el tiempo. Y todo a gritos

me condena a esta insaciable sed

de leño, de polvo, de peñasco.

Amelia del Castillo

LA CASA ILUMINADA

A mi madre, a mi hermana, a René mi tío.

Todo vuelve al pasado

cuando la muerte aúlla

y el crepitar de los días

se deshace en cenizas.

Vuelven las mismas voces

vagando en la memoria

llenando en las estancias.

Y aquella casa

-viva para mí de nuevo-

de pronto se ilumina.

Casa clara de amor, de libros y de plantas.

Mi padre al escritorio leyendo o trabajando

o pasadas las diez con mi madre,

desde el portal llamándonos.

Y yo regreso a saltos de mis juegos

contando las estrellas por la acera

soñando más allá de los luceros.

Mientras en el portal ellos me esperan.

Y allá en la casa grande, la de al lado,

mi abuela -dulce panal donde abrevó mi infancia-

contándome historias de familia venida de muy lejos,

historias tan bellas y raras como leyendas.

Y recuerdo vagamente aquel daguerrotipo

donde estaba su abuelo junto a Schilier

en Austria o Alemania

con la romántica chaqueta roja del «Sturmer und Dranger».

Y en otro retrato

mi bisabuelo francés que en Nueva York fuera

orfebre de la iglesia «Sant Patrick»

ebanista de sus puertas.

Lo recuerdo en la pared con las cuencas (de sus ojos

hundidas

de tanto llorar al hijo que le fuera asesinado.

Todos regresan juntos a la memoria ahora,

todos portando lámparas, de lejos, del otro lado.

Y la casa, apagada, se hace toda de luces

(para mí de nuevo.

Una fiesta encendida en esta noche inmensa.

Y vuelvo al justo sitio de raíz y hierba buena

junto al naranjo de mi infancia

(y al columpio en que

soñaba.

Y regreso junto a días lluviosos y barquitos de

papel

navegando aquel patio vuelto luego arco-iris

en tardes bañadas en colores de trópico

ya sin este desgarro que me quema.

El tiempo se detiene.

El agua lo ha bañado.

Todo se enciende. Sí,

como era entonces.

La casa sobrevive iluminada.

Rita Geada

CELEBRACION

anda por mi casa

el cielo

con su ruedita de nubes …

he cerrado las ventanas

la puerta, el escalofrió,

me puse un abrigo azul

(todo de aire y abeja)

para esperar

a mi madre

anda por mi casa

un día

como conejo apaleado

he puesto en la mesa

flores, desiertos, relojes

(todo de seda y marca)

para esperar

a mi madre

anda por mi casa

un monstruo con ojos

como dolor de colmillo,

para calmarlo hago cuentos

(que son culebras de luz)

mientras espero

a mi madre.

Teresa María Rojas

Mike Porcel habla sobre la obra del trovador Carlos Luis (Vídeo)

2012-02-04T00:34:00.002-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

Ojos de Godo rojo, novela de Manuel Gayol Mecías (tráiler)

2012-02-03T16:39:00.001-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

Muy pronto, en La Otra Esquina de las Palabras, presentación de la novela Ojos de Godo rojo (Neo Club Ediciones, 2011), del escritor cubano Manuel Gayol Mecías.
Viernes 17 de febrero, a las 7:00 pm, en el Café Demetrio

This Friday: "The Last Emptiness" by Alejandro Mendoza at Coral Gables Museum

2012-02-03T00:17:00.000-05:00

An opening of new sculptures by Alejandro Mendoza, on Friday, Feb. 3rd 6-10 PM, at the new Coral Gables Museum at 285 Aragon, corner of Salzedo.

"Dwelling and the Cuban Imagination in Exile"

Talk by Art Critic Ricardo Pau-Llosa

Friday, February 17 at 7: 00 pm
(Free and open to the public)

The Beatles: Birthday : Live at 3 Savile Row

2012-02-02T14:31:00.002-05:00

Carlos Luis: "Una más"

2012-02-01T17:25:00.000-05:00

Muy pronto, en La Otra Esquina de las Palabras,

concierto del trovador cubano Carlos Luis.

Lo acompañarán los poetas Yosie Crespo y Jesus A. Díaz (Tinito).

Participación especial de Mike Porcel.

Viernes 10 de Febrero, a las 7:00 pm, en el Café Demetrio

Concierto del trovador cubano Carlos Luis en La Otra Esquina de las Palabras

2012-01-31T16:09:00.004-05:00

Cuatro poetas en La Otra Esquina: Teresa María Rojas (Vídeo)

2012-01-30T22:58:00.000-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

Cuatro poetas en La Otra Esquina: Rita Geada (Vídeo)

2012-01-30T14:30:00.001-05:00

Cortesía: iSawFingerProductiosn/Neo Club Press

Cuatro poetas en La otra esquina: Amelia del Castillo (Vídeo)

2012-01-29T18:26:00.000-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

Cuatro poetas en La Otra Esquina: Uva de Aragón (Vídeo)

2012-01-29T00:41:00.001-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

"WALKING BY" a collection of photographs by Juan Mirabal

2012-01-28T00:02:00.000-05:00

Este viernes, encuentro con cuatro poetas cubanas en La Otra Esquina de las Palabras

2012-01-25T22:16:00.000-05:00

La Otra Esquina de las Palabras invita a un encuentro con cuatro poetas cubanas:

lectura de poesía a cargo de Uva de Aragón, Amelia del Castillo, Rita Geada y Teresa María Rojas.

Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables
305-448-4949
Viernes 27 de enero, a las 7:00 pm

Uva de Aragón nació en La Habana, Cuba. Como narradora, ha publicado "Eternidad" (1972), "Ni verdad ni mentira y otros cuentos" (1976), "No puedo más y otros cuentos" (1989) y "Memoria del silencio" (2002); y como poeta, los cuadernos "Versos de exilio", (1974), "Entresemáforos" (1980), y "Los nombres del amor" (1996). Sus ensayos incluyen "El caimán ante el espejo". "Un ensayo de interpretación de lo cubano" (1993) y "Alfonso Hernández Catá. Un escritor cubano, salmantino y universal" (1996). Sus libros más recientes son "Morir de exilio" (2006) que recoge semblanzas de importantes figuras de la cultura cubana, ya desaparecido, y "Crónicas de la República de Cuba", 1902-1958 ( 2008), un texto en que de forma sintética y balanceada, pasa revista a la historia de Cuba anterior a la Revolución de 1959. Desde hace años, colabora asiduamente en Diario las Américas. Su intensa vida intelectual, incluye haber merecido varios premios literarios en Estados Unidos, Europa, y, muy joven, en su Cuba natal. Antes de jubilarse, fue profesora y directora adjunta del Instituto de Investigaciones Cubanas de la Universidad Internacional de la Florida (FIU).

Amelia del Castillo nació en Matanzas, Cuba. Poeta, narradora, ensayista. Reside en Miami desde 1960. Ha publicado un libro de narrativa y ocho poemarios, entre los que cabe destacar: "Cauce de tiempo" (Hispanova de Ediciones, Miami, 1981), "Las aristas desnudas" (Editorial Betania, Madrid, 1991), "Géminis deshabitado" (Ediciones Universal, Miami, 1994), "El hambre de la espiga", Ediciones Universal, Miami, 2000) y "Un pedazo de azul para el naufragio" (La Torre de Papel, Coral Gables, 2005). Ha obtenido siete premios Internacionales de poesía y cuento en Salamanca, Madrid, New York y Miami, entre ellos el Cátedra Poética Fray Luis de León (Universidad Pontificia de Salamanca). Finalista (Accécits, Menciones) de los Premios Carmen Conde (Madrid), Letras de Oro (Miami), Mairena (Puerto Rico), Calíoppe y Polimnia (Vizcaya). Su obra aparece en Antologías y publicaciones de Argentina, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, México y Uruguay. Varios de sus ensayos han sido traducidos y publicados en inglés, francés e italiano, y los reúne en “Apuntes al vuelo” (inédito), que recoge trabajos presentados en Congresos Nacionales e Internacionales.

Rita Geada nació en Pinar del Río, Cuba. Poeta, ensayista, narradora y profesora de literatura. Graduada en Filosofía y Letras de la Universidad de La Habana. Reside en los Estados Unidos, en donde ha tenido por muchos años la cátedra universitaria de literatura en Southern Connecticut State University, New Haven. Ha publicado los libros de poesía: “Y el mar sigue batiendo” (2004) “Poemas de New England” (1996), “Esa lluvia de fuego que nos quema” (1988), “Vertizonte” (1980), “Mascarada” (1970), “Cuando cantan las pisadas” (1967), “Ao romper da aurora” (1963), “Desvelado silencio” (1959). Muchos de sus poemas aparecen traducidos al inglés, italiano, portugués y francés en diversas revistas y antologías, entre estas ultimas "Memoria Poéica del Alhambra"y "Poesia Cubana del Siglo XX". Ha recibido el Premio de Poesía Carabela de Oro –Barcelona- 1969 por su poemario Mascarada, la beca Cintas para escritura creativa –Nueva York- 1978/1979 y ha sido galardonada recientemente con el Premio Internacional “Luys Santa Marina-Ciudad de Cieza” en Murcia, España.

Teresa María Rojas nació en La Habana, Cuba. Siendo muy joven actuó en la Televisión Cubana y en la célebre sala de teatro Prometeo, a la cual agradece su formación actoral. Ya en 1958 había representado a Cuba en el Primer Festival de Teatro Iberoamericano, celebrado en México. En la década de 1960, en Venezuela, trabajó en Radio Caracas Televisión hasta que, dos años más tarde, se establece en Estados Unidos, donde ha incursionado en los mundos de la telenovela y el cine. Como actriz, directora y maestra de artes escénicas, su labor ha sido ampliamente reconocida en Cuba, Ecuador, República Dominicana, México, Estados Unidos y España. A lo largo de su intensa carrera ha actuado, producido y dirigido decenas de obras que abarcan tdos los géneros, desde los clásicos hasta el teatro invisible y callejero. En Miami, ciudad que ella considera “mi casa”, ha publicado seis libros de poesía y ha establecido una entrañable relación de trabajo con el Miami Dade College, el cual le confirió el título de Profesora Emérita.

Este viernes, última función de "Virginia", un monólogo de Rita Martín

2012-01-24T23:26:00.000-05:00

Fotos de la presentación:"Desde el corazón de Irán". Artículo sobre el libro

2012-01-23T23:33:00.004-05:00

Puente entre dos religiones

Por Carmen Graciela Díaz

Una obra artística puede ser todo… desde el espejo o la antítesis de su creador hasta la embajadora de una nación. Una mirada al templo bahá'í, en el monte Carmelo, bastó para que el investigador español Rafael Cerrato Salas se volcara en un recuento de esa religión. La sorpresa de Cerrato ante tal hallazgo, mientras paseaba por Haifa, una ciudad del norte de Israel, no cesa de dibujarse en su rostro cuando repasa la desembocadura de su último libro.

“Tuve la sensación, cuando vi el templo en el monte Carmelo, de que cuando hay una obra arquitectónica tan impresionante no puede ser algo banal”, rememoró Cerrato con la ilusión en su mirada durante una vertiginosa visita a Puerto Rico convidado por la Comunidad Bahá'í de Puerto Rico.

El sobresalto ante la estructura, repasó, vino con una pregunta: “Si es importante, ¿por qué es desconocido?”. La interrogante no murió, sino que le acompañó hasta su tierra, provocando la investigación que engendró su flamante libro “Desde el corazón de Irán”.

Aunque haga un guiño, no muchos saben qué implica ser un bahá'í. Es una religión y estilo de vida con un cuerpo social que, entre sus preceptos, considera la humanidad como “una sola raza”. De aquellos orígenes en Persia (hoy, Irán) en el 1844, de la mano de su fundador Báhá'u'lláh (1817-1892), la peregrinación hacia el presente ha legado más de seis millones de creyentes en el mundo, según información de la Sede Bahá'í de Puerto Rico.

Esas enseñanzas universales capturaron irremediablemente a Cerrato, quien profesa el catolicismo romano. Sin ningún conflicto, al hombre de voz pausada, nacido en el sur de España, en Córdoba, le tomó dos años tener el producto finalizado. Empuñando sus espejuelos, Cerrato declaró que contrario a ser un trayecto espinoso, armonizar las dos religiones para destapar el credo bahá'í fue “fácil” porque la investigación le develó una fe nutrida de principios similares a “la doctrina social actual de la Iglesia Católica” -citando creencias como “la emancipación de la mujer”-, aunque éstas se diferencien en dogmas.

Los libros y las personas que abordó durante su estudio viabilizaron que Cerrato interpretara la fe bahá'í como una religión que, lejos de estar anclada en el pasado, “tiene vista a un futuro, con vista a las necesidades de fomentar cada vez más la educación como un sistema necesario, de que hay que estudiar mecanismos para comunicarse más. Es una conciencia social, religiosa, filosófica, que nace a principios del siglo XIX, pero con visión para el siglo XXI”.

Otro de los aspectos que atrajo a Cerrato es la persecución que sufren los miembros de esta minoría religiosa en Irán. La intolerancia se ha manifestado desde amenazas hasta miles de muertes, denunció con atisbos de repudio. El estudioso opina -a grandes rasgos- que esos ataques se deben a “que la religión bahá'í le puede quitar mucha influencia al clero chií en Irán”.

Pero Cerrato entiende que las contestaciones a coyunturas que sudan odio residen en no limitarse al discurso de los gobernantes de “tender un puente” entre el mundo occidental y el oriental, sino en que los políticos comprendan “que ese puente ya existe” y que no es necesario buscarlo “en grandes congresos”. Propuso que el remedio consiste “en tratar de que la gente conozca esto (la doctrina bahá'í) por una parte u otra, y a través de ahí se puede encauzar un camino”.

Detrás de las páginas

Cerrato se formó en Economía, aunque la vida sacudió su cotidianidad para conducirle a la historia. “Tuve una época de trabajo empresarial y después, por suerte, un día le pude dar un cambio a mi vida, y entonces una de mis aficiones secretas era ésta”, contó con una sonrisa de satisfacción. Mira el pasado tiernamente, especialmente al rememorar la timidez de su primera entrega hasta el presente con una faena constante dentro de las sombras históricas.

Escribió sus anteriores obras bajo el seudónimo Ramiro Ponce del Río, según él, ante las críticas que lanzó en su primer libro, “Carta de Fernando Sánchez Dragó”, a los “fantaseadores del Código Da Vinci”. No obstante, ese nombre ya no tiene sentido para Cerrato. “Tengo una propuesta para reeditar aquellos libros y actualizarlos, pero con mi nombre”, informó sin descartar otro seudónimo. “Hombre, no sé si algún día hago algo que sea muy escandaloso”, manifestó entre risas, quien espera publicar próximamente una biografía sobre el científico Celestino Mutis.

Cerrato hizo votos con la no ficción porque “hay tantos detalles interesantísimos de la historia por descubrir, pero que pasan desapercibidos porque nadie ha querido profundizar sobre ellos”. Como caballero de lo desconocido, el investigador parte de Puerto Rico con el anhelo de despertar curiosidad sobre la fe bahá'í. Se despidió deseando que su trabajo aporte a que el mundo sea “un poco mejor”.

Artículo original en el sitio web El NuevoDia.com

María Espinoza entrevista a Carlos Alberto Montaner

2012-01-22T22:30:00.006-05:00

Carlos Alberto Montaner con María Espinoza.
Foto: José Satizabal.

Por María Espinoza

Carlos Alberto Montaner, escritor, periodista, analista político, para muchos el hombre que más sabe de Cuba, nació en La Habana en 1943. Ha trabajado en diversos periódicos de renombre y se calcula que alrededor de seis millones de lectores leen sus columnas semanalmente. En 1990 creó la Unión Liberal Cubana, que reunió a exiliados y a cubanos radicados en Cuba.

En 1992 fue elegido vicepresidente de la Internacional Liberal, cargo que ejerce desde entonces. Ha sido profesor universitario en diversas instituciones de América Latina, España y Estados Unidos. La revista Poder lo calificó como uno de los columnistas más leídos e influyentes de América Latina. Ha publicado unos veinticinco libros, varios de los cuales han sido traducidos a diferentes idiomas. Entre los más conocidos y reeditados están Viaje al corazón de Cuba (1999), Cómo y por qué desapareció el comunismo (1994), Libertad: la clave de la prosperidad (1995), Perromundo (1972), y 1898: La trama (1987). Dos de sus más polémicos y divulgados ensayos son los best sellers: Manual del perfecto idiota latinoamericano y Fabricantes de miseria, ambos escritos con la colaboración de Plinio Mendoza y Álvaro Vargas Llosa. Recientemente publicó su tercera novela, La mujer del coronel (2011), bajo el sello Alfaguara. En la actualidad vive entre Madrid y Miami.

Entre sus premios y distinciones destacan:

•Premio de Periodismo de Nueva York 1975

•Premio del ABC de Sevilla 1981

•Premio de la Fundación Independiente de Periodismo 1999

•Orden Rubén Darío en Grado de Gran Oficial (2006, Nicaragua)]

•Doctor honoris causa en Ciencias Sociales por la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala (2007)

•Profesor honorario de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (2004)]

•Premio a la Tolerancia 2007 (Comunidad Autónoma de Madrid)]

•Premio Juan de Mariana 2010 en defensa de la libertad.

Nacido en Cuba, uno de los países con menor estabilidad económica y política, Carlos Alberto Montaner aprendió desde muy joven a valorar la democracia y la libertad de expresión. Durante sus años en la isla, el escritor alcanzó a conocer en detalle la realidad política de un país que vivía bajo el yugo de la dictadura. Convencido de que “el peor aspecto del totalitarismo es la intromisión del Estado en la zona afectiva de los individuos”, en La mujer del coronel (2011) el escritor explora —a través del tema de la infidelidad— la represión y control de las relaciones sexuales de los individuos bajo el régimen castrista.

La novela recrea la vida de la psicóloga cubana Nuria Garcés, de cuarenta años, casada con el coronel Arturo Gómez. Durante un congreso de su especialidad en Italia, ella conoce al profesor neurolingüista Valerio Martinelli y halla con este la pasión que faltaba en su relación matrimonial. Sin embargo, a causa de la política inquisitorial del Ejército cubano y el partido, la relación adúltera acarrea un desenlace funesto.

Al finalizar la lectura nos preguntamos si no es la situación de Nuria análoga a la experiencia de muchos en Cuba. Víctimas de su sociedad, pero también de sus propios valores, las personas no solo no pueden elegir libremente a sus representantes, sino que tampoco pueden elegir a quién amar.

En la siguiente entrevista, Carlos Alberto Montaner dialoga sobre esta, su más reciente novela, al tiempo que rememora sus experiencias e incursión en la literatura y el periodismo. Asimismo, el escritor y periodista profundiza sobre temas de actualidad, como la censura en la Cuba actual y los retos del cubano contemporáneo y su necesidad de libertad de expresión.

ME: Don Carlos, nos gustaría recorrer la etapa de su infancia. ¿Qué anécdotas recuerda? ¿Qué lo impulsó a ser periodista y escritor? ¿Recuerda algún momento que podamos identificar como el inicio de su carrera?

CAM: Nací en una familia de clase media. Mi padre era periodista y mi madre maestra. Mi padre me llevaba desde muy niño a los periódicos donde trabajaba, pero se divorció de mi madre cuando yo era un adolescente. Y siempre tuve claro que me gustaba escribir. Como todos los muchachos, empecé escribiendo unos versos espantosos. Luego, como Cuba era un país muy complicado, todo fue derivando en la crítica política.

ME: ¿Cuál fue su primer trabajo?

CAM: Entré como mecanógrafo en una oficina en un hospital de maternidad; luego, fui vendedor de productos médicos. Me casé muy joven: a los 16 años. La historia de cómo mi mujer y yo nos conocimos es, desgraciadamente, típica de Cuba. Un día pusieron una bomba en el hotel Comodoro. Yo estaba jugando squash —tenía 14 años— e hirieron a varias personas. Era la época de la lucha contra Batista y había una muchacha muy bonita llorando con unos niños pequeños. Yo fui a protegerla, y desde entonces estamos juntos.

ME: A los 17 años, usted fue apresado y condenado a veinte años de cárcel por oponerse al gobierno cubano. ¿Cómo logró escapar? ¿Cómo marcó esta experiencia su vida y su escritura?

CAM: Fue muy importante. Un grupo de estudiantes fuimos apresados y condenados. No habíamos hecho nada —no tuvimos tiempo—, pero sí estabamos tratando de ayudar a grupos campesinos que se habían alzado. En un inicio yo simpaticé con la Revolución, pero cuando esta tomó el camino del comunismo, me pareció que había que oponerse. En esa época —la gente no tiene por qué saberlo—, la gran resistencia a la entronización del comunismo en Cuba fue de los estudiantes y de los campesinos. Entre 1960 y 1966 hubo miles de alzados en Cuba. El gobierno logró exterminar a las guerrillas, y en ese proceso yo caí con cuatro estudiantes. Me pusieron en una prisión de menores, pero logré escapar con un compañero. Después nos asilaron en una embajada y salimos siete meses después. Eso significó para mí un compromiso político muy fuerte. De aquellos muchachos que caímos presos, a uno lo asesinaron los guardias; los otros dos cumplieron veinte años en la cárcel, y salieron muy maltrechos y golpeados por la experiencia.

ME: ¿Cuál es su apreciación de las protestas que se están produciendo en Cuba? ¿Es el comienzo del final? ¿Debe temer el régimen castrista a la resistencia organizada, a las masas opositoras que están empezando a ser más activas? ¿Se avizoran cambios en la isla?

CAM: Yo creo que sí, eso está en una fase final. ¿Cuándo es la fase final de un régimen totalitario? Cuando la propia estructura ya no cree en el mensaje político. En Cuba, hay muy poca gente dentro del propio gobierno que cree que ese país se va a redimir económicamente y va a ser socialmente feliz mediante el colectivismo y el Estado como gran protagonista de las actividades económicas o como gran director de la operación social. Ya eso se acabó. Lo que hay es la inercia del poder: se viene haciendo esto mismo desde hace 52 años. Hay un grupo que ocupó todo el espacio institucional, que tiene el control de las reglas que se impone a través del parlamento, del aparato que divulga la información a través de los medios de comunicación, de la capacidad represiva del país. Cuando tú sumas todo eso, se genera un régimen casi invulnerable. Los regímenes totalitarios son invulnerables, es muy difícil demolerlos desde dentro. En Cuba estamos viendo una manifestación heroica de grupos de oposición, tan como en Polonia y en la República Checa. Ese es el principio del fin, pero puede demorar mucho tiempo, porque son regímenes muy duros que no tienen inconveniente en matar a quienes tengan que matar.

ME: En los últimos años hay un torrente informativo gracias a los celulares, las computadoras, la internet, etc. ¿Cree usted que esto ha cambiado las reglas de juego en la isla?

CAM: Sí, las ha cambiado, porque mientras más información entra, mayor es el descrédito y la deslegitimización del poder. Y ellos ya no pueden pararlo. Esa misma pregunta se la hice ayer a Yoani Sánchez por teléfono y me dijo que sí, que la tecnología juega a favor de la información, y si la información es un componente de la libertad, juega a favor de la libertad.

ME: ¿Qué les diría a aquellos jóvenes que sueñan en incursionar en el periodismo, la literatura, etc., y que sueñan con ser escritores o periodistas, como usted?

CAM: Que perseveren, porque no hay una profesión más grata y que genere tanta satisfacción desde el punto de vista emocional como el periodismo. Aunque no sea muy rentable, se puede convertir en una pasión muy grata. Y que sigan luchando por la libertad, que no es una abstracción. La libertad no es una palabra para hacer soneto, es la capacidad que tenemos de tomar decisiones sobre todas las cosas importantes de la vida: qué quieres estudiar, qué quieres hacer, dónde quieres vivir, cómo vas a trabajar, a quién quieres amar, etc. Y cuando hay un Estado autoritario que usurpa esas funciones y toma las decisiones por ti, te conviertes en una persona muy desdichada.

ME: ¿Cómo ve el proceso electoral en los Estados Unidos? ¿Está cerca el día de ver a un presidente de origen hispano en la Casa Blanca?

CAM: Estoy seguro de que sí. La maravilla de la elección de Obama es que pulverizó cualquier prejuicio de que aquí no puede gobernar cualquiera: aquí sí puede gobernar cualquiera. Que después de la crisis con el mundo islámico un señor que se llama Barack Hussein Obama, negro, llega a la presidencia con la ilusión de gobernar al país. Eso es maravilloso, porque quiere decir que aquí puede gobernar cualquiera que tenga la capacidad de mandar un mensaje, que tenga la astucia, que llegue en el momento adecuado, y eso le abre las puertas a cualquier hispano. Alguien como Marco Rubio, por ejemplo, puede ser interesantísimo.

(En ese momento suena el teléfono. El escritor se disculpa y toma la llamada. Alguien comenta acerca del reciente suicidio de la hija del escritor Donoso. Unos minutos después el escritor afirma):

El suicidio de la hija de Donoso. ¡Es tremenda la historia! Yo conocí a Donoso en España. Pilar Donoso estudiaba los manuscritos que dejó Donoso en una universidad por el año 1964. Y entre esos textos estaba el guión de la historia de una hija que encuentra unos manuscritos, y cuando lee cómo era su padre y su madre se suicida. Ella lo que hace es cumplir con el guión. ¡Eso es tremendo! Él era un un tipo muy complicado desde el punto de vista emocional. Ella descubrió ahí que él era homosexual, que tenía problemas con la madre, muchas cosas… Se suicidó en Chile. Ella era adoptada. Otro problema de la muchachita es que nunca pudo saber quiénes eran sus padres biológicos, lo que le generó, además, una angustia, curiosidad. La frase aquella de Nietzsche “para qué quiero padre si ya he nacido” no es cierta. El hecho de que no se pueda averiguar sobre los orígenes genera una desazón tremenda.

ME: Pasemos ahora a hablar de su obra y creación literaria. En esta, su novela más reciente, La mujer del coronel, ¿cuál de los personajes fue el que le costó más trabajo elaborar?

CAM: El que más me gusta es Nuria. Es el más interesante y complejo. El que más me divierte es Valerio Martinelli: mentiroso, tramposo, inteligente, lleno de información, viejo seductor. Interesante.

ME: ¿Carlos Montaner se esconde detrás de alguno de sus personajes?

CAM: De todos. Aquella frase de Flaubert “yo soy Madame Bovary”, eso es verdad.

ME: Muchos de los escritores escriben para exorcizar sus temores. ¿Ese también es su caso?

CAM: Eso siempre pasa: los demonios se escapan, tú no los controlas. Es como las motivaciones, por qué hacemos las cosas. Nunca sabemos exactamente por qué las hacemos. Hay toda una zona opaca de la personalidad y la psicología. En el ensayo manejas ideas, pero en la ficción se cuelan muchas cosas que tú no tenías previsto que aparecieran. A veces te emocionas escribiendo —por lo menos en mi caso—, y descubres algo muy interesante: que esa emoción es transmisible. Cuando tú te emocionas escribiendo algo, cuando hay algo que te toca el corazón fuertemente, eso le va a pasar al lector inevitablemente, y cuando haces trampa y es muy rígida y es mentira o lo que estás diciendo es demasiado artificial, se descubre, se sabe, se te ve la costura malvada.

ME: A lo largo de los años, los seguidores de su obra hemos visto a un Carlos Alberto Montaner muy prolífico en el oficio de la escritura, y a veces nos preguntamos: ¿Cómo sería la vida de Carlos Montaner si le estuviera prohibido hacer lo que le gusta, hacer periodismo, escribir y contar historias?

CAM: Sería muy triste. Si yo viviera en Cuba me sentiría muy triste; en cualquier régimen que no pueda escribir lo que yo quiera, hacer lo que quiera, que no pueda hablar. La frase muy bonita de Martí que hablaba de la necesidad de hablar sin hipocresías. Entonces me sentiría muy mal. Para sentirse bien con uno mismo, uno necesita coherencia con lo que se dice, con lo que se piensa, con lo que se cree.

ME: Regresando al tema de la tecnología, nadie hubiera sospechado hace algunos años sobre el enorme impacto que está causando la internet en el mundo. De hecho, en el ámbito literario, el exito de ventas es abrumador. ¿Qué opina sobre la digitalización de los libros?

CAM: Es inevitable. En el siglo XV, hubo una enorme resistencia a la imprenta, un lobbying católico-religioso muy importante, porque los copistas vivían en los conventos y esa era una fuente de ingreso fundamental para la Iglesia. La gente pedía libros y le pagaba a la Iglesia para que los copistas hicieran las copias, y eso de pronto desapareció. Hubo resistencia también de los autores, que pensaban que se perdía la cosa cálida de escribir a mano. Pero se impuso la imprenta porque se tenía que imponer. Yo pasé de la escritura a mano a la computadora. A mí no me gustaba usar la máquina de escribir: yo escribía a mano, le daba mi manuscrito a la secretaria, y entonces ella copiaba. Yo escribía con dos dedos, y así pase a la computadora. Ahora no se me ocurre escribir de otra manera, porque es muy cómodo. Los tiempos en los que podías tomar la obra de un escritor y deducir su proceso creativo se acabaron: ahora haces delete e introduces un párrafo.

ME: Casi al final del libro, la protagonista advierte a su esposo que “hay mil cosas peores que las infidelidades”. ¿Comparte usted este pensamiento?

CAM: Estoy seguro de eso. He conocido hombres y personas absolutamente fieles, pero canallas y malvados. Lo que pasa es que vivimos en un mundo de gran hipocresía, pero la exclusividad sexual es una imposición cultural. No hay ningún elemento real en la naturaleza humana que nos indique que la exclusividad sexual es una tendencia natural de la especie. He visto hombres y mujeres que han tenido relaciones extramatrimoniales sin perder ni la pasión ni el cariño por su pareja, y por supuesto, protegiendo a sus hijos. Hay muchas cosas peores que la infidelidad, como la traición, por ejemplo, o la crueldad emocional. Eso es infinitamente peor que romper el mito de la exclusividad sexual.

ME: Latinoamérica por momentos pareciera ser un tablero de ajedrez, con fichas que se mueven, o las hacen mover. ¿El caudillismo es uno de los males que seguirá aquejando a la región?

CAM: Yo creo que sí, porque la debilidad institucional en América Latina es muy fuerte. Los países no son de leyes e instituciones sino de personalidades dominantes, y eso está en el origen de nuestras debilidades. Países como Estados Unidos, Inglaterra, y otros que han logrado construir una convivencia pública basada en el respeto a la ley y las instituciones son países muchos más fuertes. Contaba en un artículo reciente que en Estados Unidos han muerto ocho personas en la Casa Blanca: cuatro de enfermedades y cuatro asesinados a tiros. No pasó nada. ¿Por qué no paso nada? Porque son países de leyes e instituciones. El vicepresidente ocupa el poder pacíficamente, hay una ceremonia para enterrar al anterior, emiten un sello de correo y aquí no pasó nada. En nuestros países eso sería un estremecimiento tremendo, porque las instituciones y leyes valen muy poco. Por eso cada cierto tiempo viene una catástrofe.

Te cuento una anécdota reciente que me pareció terrible de Venezuela. Hay un joven abogado que estuvo en la cárcel debido a que cometió un fraude. Cuando llega a la cárcel en Caracas se le aparece un tipo y le dice “tu derecho a vivir cuesta 300.000 bolívares mensuales, y el de comer 150.000. Tu derecho a no convertirte en la novia de uno de aquí del grupo es tanto. Así que la familia busca dinero: vende una casa. La novia lo va a ver. Cuando sale de la visita, un oficial le da una tarjeta y le dice que vaya a ver a una persona. Ella lo va a ver y se encuentra con que es un chulo. O trabaja de prostituta o matan al tipo. ¿A quién va a denunciarlo, si la Policía está metida en eso? A mí me pareció que eso es el Estado fallido, donde lo que impera es el gobierno de los matones que están en las calles, que hacen lo que les da la gana con la vida de la gente. Eso me parece el horror de los horrores. Las únicas sociedades en las que vale la pena criar una familia son las sociedades en donde funcionan las instituciones y la ley.

ME: Ha sido usted generosísimo con su tiempo, ha hablado de muchas cosas que contribuirán a conocer más de su obra y su personalidad. Me gustaría finalizar esta entrevista preguntándole cómo le gustaría que lo recuerden.

CAM: Se parece a una pregunta que le hicieron a Julián Marías, el filósofo español, a quien yo he plagiado mucho. Le dijeron: ¿a usted que le gustaría que pusieran en su lápida cuando muera? Él se quedó pensando y dijo una frase muy corta: “Hice lo que pude”. Eso mismo es lo que yo quisiera: que me recordaran como alguien que hizo lo que pudo.

Entrevista publicada originalmente en el Suburbano, Revista Cultural de Miami

Carlos Luis: "Tu amor es casi mío"

2012-01-21T22:04:00.003-05:00

Muy pronto, en La Otra Esquina de las Palabras,

concierto del trovador cubano Carlos Luis.

Lo acompañarán los poetas Yosie Crespo y Jesus A. Díaz (Tinito).

Participación especial de Mike Porcel.

Viernes 10 de Febrero, a las 7:00 pm, en el Café Demetrio

Encuentro con cuatro poetas cubanas en La Otra Esquina de las Palabras

2012-01-21T00:46:00.002-05:00

La Otra Esquina de las Palabras invita a un encuentro con cuatro poetas cubanas:

lectura de poesía a cargo de Uva de Aragón, Amelia del Castillo, Rita Geada y Teresa María Rojas.

Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables
305-448-4949
Viernes 27 de enero, a las 7:00 pm

Uva de Aragon nació en La Habana, Cuba. Como narradora, ha publicado "Eternidad" (1972), "Ni verdad ni mentira y otros cuentos" (1976), "No puedo más y otros cuentos" (1989) y "Memoria del silencio" (2002); y como poeta, los cuadernos "Versos de exilio", (1974), "Entresemáforos" (1980), y "Los nombres del amor" (1996). Sus ensayos incluyen "El caimán ante el espejo". "Un ensayo de interpretación de lo cubano" (1993) y "Alfonso Hernández Catá. Un escritor cubano, salmantino y universal" (1996). Sus libros más recientes son "Morir de exilio" (2006) que recoge semblanzas de importantes figuras de la cultura cubana, ya desaparecido, y "Crónicas de la República de Cuba", 1902-1958 ( 2008), un texto en que de forma sintética y balanceada, pasa revista a la historia de Cuba anterior a la Revolución de 1959. Desde hace años, colabora asiduamente en Diario las Américas. Su intensa vida intelectual, incluye haber merecido varios premios literarios en Estados Unidos, Europa, y, muy joven, en su Cuba natal. Es profesora y directora adjunta del Instituto de Investigaciones Cubanas de la Universidad Internacional de la Florida (FIU).

Amelia del Castillo nació en Matanzas, Cuba. Poeta, narradora, ensayista. Reside en Miami desde 1960. Ha publicado un libro de narrativa y ocho poemarios, entre los que cabe destacar: "Cauce de tiempo" (Hispanova de Ediciones, Miami, 1981), "Las aristas desnudas" (Editorial Betania, Madrid, 1991), "Géminis deshabitado" (Ediciones Universal, Miami, 1994), "El hambre de la espiga", Ediciones Universal, Miami, 2000) y "Un pedazo de azul para el naufragio" (La Torre de Papel, Coral Gables, 2005). Ha obtenido siete premios Internacionales de poesía y cuento en Salamanca, Madrid, New York y Miami, entre ellos el Cátedra Poética Fray Luis de León (Universidad Pontificia de Salamanca). Finalista (Accécits, Menciones) de los Premios Carmen Conde (Madrid), Letras de Oro (Miami), Mairena (Puerto Rico), Calíoppe y Polimnia (Vizcaya). Su obra aparece en Antologías y publicaciones de Argentina, Colombia, Costa Rica, España, Estados Unidos, México y Uruguay. Varios de sus ensayos han sido traducidos y publicados en inglés, francés e italiano, y los reúne en “Apuntes al vuelo” (inédito), que recoge trabajos presentados en Congresos Nacionales e Internacionales.

Rita Geada nació en Pinar del Río, Cuba. Poeta, ensayista, narradora y profesora de literatura. Graduada en Filosofía y Letras de la Universidad de La Habana. Reside en los Estados Unidos, en donde ha tenido por muchos años la cátedra universitaria de literatura en Southern Connecticut State University, New Haven. Ha publicado los libros de poesía: “Y el mar sigue batiendo” (2004) “Poemas de New England” (1996), “Esa lluvia de fuego que nos quema” (1988), “Vertizonte” (1980), “Mascarada” (1970), “Cuando cantan las pisadas” (1967), “Ao romper da aurora” (1963), “Desvelado silencio” (1959). Muchos de sus poemas aparecen traducidos al inglés, italiano, portugués y francés en diversas revistas y antologías, entre estas ultimas "Memoria Poéica del Alhambra"y "Poesia Cubana del Siglo XX". Ha recibido el Premio de Poesía Carabela de Oro –Barcelona- 1969 por su poemario Mascarada, la beca Cintas para escritura creativa –Nueva York- 1978/1979 y ha sido galardonada recientemente con el Premio Internacional “Luys Santa Marina-Ciudad de Cieza” en Murcia, España.

Teresa María Rojas nació en La Habana, Cuba. Siendo muy joven actuó en la Televisión Cubana y en la célebre sala de teatro Prometeo, a la cual agradece su formación actoral. Ya en 1958 había representado a Cuba en el Primer Festival de Teatro Iberoamericano, celebrado en México. En la década de 1960, en Venezuela, trabajó en Radio Caracas Televisión hasta que, dos años más tarde, se establece en Estados Unidos, donde ha incursionado en los mundos de la telenovela y el cine. Como actriz, directora y maestra de artes escénicas, su labor ha sido ampliamente reconocida en Cuba, Ecuador, República Dominicana, México, Estados Unidos y España. A lo largo de su intensa carrera ha actuado, producido y dirigido decenas de obras que abarcan tdos los géneros, desde los clásicos hasta el teatro invisible y callejero. En Miami, ciudad que ella considera “mi casa”, ha publicado seis libros de poesía y ha establecido una entrañable relación de trabajo con el Miami Dade College, el cual le confirió el título de Profesora Emérita.

Este viernes, "Desde el corazón de Irán", de Rafael Cerrato, en La Otra Esquina de las Palabras

2012-01-18T21:36:00.000-05:00

La Otra Esquina de las Palabras invita a la presentación del libro Desde el corazón de Irán, del escritor español Rafael Cerrato.

Las palabras de presentación estarán a cargo del profesor y traductor Gabriel Grasselly.

Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables
305-448-4949
Viernes 20 de enero, a las 7:00 pm

Rafael Cerrato nació en Córdoba en 1951. Hace más de diez años que vive en San Andrés de la Barca (un pequeño pueblo de los alrededores de Barcelona) en una vieja masía del siglo XVII, cercana a la mágica montaña de Montserrat, de donde, según él, le viene la inspiración.

Cursó estudios de ciencias económicas en la facultad de Málaga. Es escritor de ensayos y narrativa, y un investigador interesado en poner al descubierto, para el gran público, grandes verdades históricas que han sido veladas por las historiografías y son acontecimientos clave para entender nuestro presente.

Apasionado por otras culturas, ha recorrido medio mundo en sus viajes, y conoce a fondo además de España, los países de: Brasil, México, EE.UU., Israel, Turquia, Tunez, Ukrania, Rusia, República Checa, Francia, Portugal, Alemania, Inglaterra, Irlanda y Suiza.

Desde diciembre del 2005 que vio luz su primera obra: "Carta de Fernando Sánchez Dragó", ha publicado: "Lepanto: la batalla inacabada" y “El imperio perdido de los jázaros”; todas ellas firmadas con el seudónimo de Ramiro Ponce del Río. Y es en su última obra publicada: “Desde el corazón de Irán” que el autor firma con su propio nombre Rafael Cerrato, marcando así, un antes y un después en su carrera literaria.

Fotos de la presentación de Magali Alabau y José Triana. Reseñas de Ena Columbié y José Prats Sariol

2012-01-18T00:54:00.003-05:00

Foto: Lapitu

Dos Mujeres que son muchas

Por Ena Columbié

Hay cierta religiosidad y respeto entre los poetas y amantes de la poesía cuando nombran, o tan solo citan a Ana Ajmátova (1889-1966) máxima figura femenina del Acmeísmo ruso. Hay mucha admiración por su limpieza y claridad en las palabras, y porque su poesía representa la soledad, el sacrificio y el sufrimiento que muy pocos poetas han podido franquear y plasmar. Cuando Magali Alabau escogió abrir su libro Dos mujeres (Betania 2011) con una cita de algunos versos de Ajmátova, Oirás el trueno y te acordarás de mí. /Pensarás: ella quería tormentas. /Los bordes del cielo serán de un intenso color rojo. /Y tu corazón, como entonces, arderá en llamas, estaba preparando al lector para la poesía a la que se enfrentan, y que irremediablemente los marcará para siempre. Sin más regodeos Magali comienza a contar su historia:

Las dos mujeres son la misma

pérfida cara de su exigente

yo envalentonada,

llenando de aire las orejas,

creciendo la pechuga en ese pecho

donde sale la otra, la huérfana que cae

entre las piedras que dejan cruzar hacia el peligro.

Una levanta el brazo en casi aquel un saludo conocido,

la otra, camina insegura hacia la guerra.

Es cierto que hay cierto parentesco entre esta poesía de Ana Ajmátova y la de Alabau; pero también lo hay con la poesía de Marina Tsvetáyeva (1894 - 1941). Se desliza la cubana por los pasillos de la intransigencia y valentía de las rusas, incluso con más independencia. Comodidad pocas veces vista en una poeta caribeña. Es que las grandes voces por lo regular tienen una conexión inexorable en el manejo de la lírica, el estilo, las temáticas y mensajes. Dice Marina Tsvetáyeva¡Insomnio, amigo mío!/ Otra vez tu mano./ Mientras alzo mi copa/ te encuentro en la callada,/ en la sonora noche. Alabau responde, Qué importa si duermo al otro lado del perfil de la luna que invita/ desajustes, qué importa si me quedo esperando al monstruo/ que no llega, a la vieja profecía de identidad y trance/ que pude cultivar en ratos lúcidos, deslumbrantes ojeras.

Las mujeres del poemario en realidad no son dos, sino muchas, todas las que habitan a Magali, y otras que han pasado dejando marcas de las que no puede desprenderse, Tú y ella/ empujan el deseo/ que desliza la palma/ de mi mano a tu cintura… Alabau en su afán de esclarecer las escenas del dolor, salta de la segunda a la primera persona del singular entremezclándolas, dándole al lector una forma sutil, poética, pero real de ese dolor, logrando la expurgación con el propio examen de conciencia,

Me deja.

Me abandona.

¿Y quién defenderá

el honor de los ocasos perdidos?

¿Qué tranquila desolación

inventarás para pintar

el panorama al que no entras?

Allá están los otros

los que no callaron al verdugo

con sus lágrimas caducas

aprendidas en la escuela.

A ellos les tocó el duro viaje

de la barca en el estanque.

No hables,

no retoques la miseria,

aquellos no imaginan otro mundo…

Hay un movimiento constante de desencuentros y retornos. No es precisamente un medio estático en el que coloca Magali a sus mujeres, a ella misma. Y lo que las unen no son meros hilos que la escritora puede mover a su antojo, son los tormentosos recuerdos que rebeldes pasan a gran velocidad dentro de un fluir constante. La “narradora espejo” no es un juez detenido, ni un tradicional contador de cuentos, su omnisciencia va más allá de sólo ser una parte, es también el todo. Son ellas en sí mismas los propios círculos concéntricos que giran armando historias; cada una es esencial, porque son esencia única de lo que se dice y calla.

Olvidar cuando planeamos

la muerte de los otros,

cuando caminamos con pesar

machacando las piedras

del camino,

cuando un solo pensamiento

hubiese cambiado el rumbo

del destino de otros.

Los tres núcleos que conforman Dos Mujeres: Al espejo vuelves, La más heroica de las amazonas y Adioses diferentes, es la espiral por la que transita esta poeta amplia y peliaguda. Ellos tres marcan los respiros que se suceden desde el punto de partida del libro, hasta el regreso a ese mismo punto luego de terminado el ciclo. También sirven como sosiego para ese largo soliloquio frente al espejo, frente a la vida, donde la poeta está sumergida contando su discurrir. Al final la despedida, el desarraigo de sí misma.

Al verde te esfumas,

te recoge la menta

en sus brazos aletas,

pasajera inútil

devuelta a sus orígenes,

qué hago sosteniéndote

si no me perteneces.

Este libro se nota que está hecho de a poco, bien pensado y cincelado como una escultura, muy meditado para luego, expulsarlo en un trance doloroso y febril. Imagino que escrito sin interrupción hasta el agotamiento. Igual pasa con la lectura del poemario, es una carrera continuada para poder saborear todos los matices, los colores, las temperaturas. El lector concluye exhausto; pero indudablemente con un cambio interior profundo. Dos Mujeres es un libro acabado, uno de los más impresionantes de los que he leído en mucho tiempo.

Cortesía: El Exégeta

José Triana, Orfeo en sus espejos

Por José Prats Sariol

A sus ochenta años, José Triana exhibe su estirpe de dramaturgo. Los circuitos culturales reconocen que sus obras teatrales —encabezadas por La noche de los asesinos— se hallan entre las más relevantes dentro de las escritas y representadas en el mundo de habla hispana de las últimas seis décadas.

Ignorar su teatro forma un pleonasmo: es de ignorantes. Pero, ¿cuántos saben que junto a esa justa fama siempre ha estado la escritura de poemas? Yo mismo confieso mi pleonasmo. Era como en el romance: un "pobre ciego que no ve". Había leído algunos poemas por ahí y por allá, año sí año no. Admiraba su sensibilidad artística, pero apenas me entero por estos dos volúmenes de que Pepe Triana siempre, desde la adolescencia hasta mañana por la tarde, ha escrito poemas.

Gracias a esta amplia "antología personal", casi ordenada cronológicamente, podemos potenciar las valoraciones sobre este escritor cubano exiliado en París, establecer curiosos vasos comunicantes, sin géneros literarios establecidos como zonas impermeables. Y al cabo de la lectura, en los apuntes previos a la redacción de este primer acercamiento, lanzar una hipótesis: quizás los más intensos parlamentos de sus obras teatrales sean poemas, quizás los mejores poemas sean escenas dramáticas.

Intentaré fundamentar la idea, en la inteligencia de que hacerlo forma parte de ese raro, extraño placer de formar evidencias. Porque no se trata del narrador, ensayista o dramaturgo que además, como de pasada, escribió uno que otro poema, curiosidades para biógrafos. Es un ejemplo similar al de Virgilio Piñera —su vigoroso precursor— y único hasta nuestros días para los dramaturgos, dentro de la literatura escrita por cubanos. Es un quehacer tan fuerte como el de Dámaso Alonso con Hijos de la ira o como fuera la fotografía para Juan Rulfo. Nada que deplorar, lo que sí nos ocurre con los supuestos "poemas" de Alejo Carpentier, Julio Cortázar y tantos otros.

Ese "don" es lírico. Nunca épico. Pero sí —intensificándolo— muy dramático. Desde esta señal vale añadir que solo con Orfeo en la ciudad (2001) José Triana tiene asegurado —aunque no hubiese escrito otros poemas— un territorio en el canon de la poesía contemporánea en español. Y por supuesto que incluyo la escrita por cubanos, en particular sus coetáneos: Heberto Padilla, Fayad Jamís, Francisco de Oraá…

Orfeo en la ciudad quizás sea la más fuerte evidencia de esa sesgadura estilística lograda por la dramatización: la puesta en escena como relación entre el motivo del poema, las voces que allí se despliegan, el autor desdoblado, los ritos órficos, los paisajes anímicos y desde luego que las sucesivas persianas o hendijas que se le entreabren al lector.

Maestro de los claroscuros, urdidor de luces tenebrosas, indiscreto testigo de sí mismo, las combinaciones verbales y los saltos entre las referencias saben sugerir cimas y simas, precipicios ontológicos desde su escepticismo, y picachos éticos desde su inquebrantable dignidad personal. Cualificada rabiosamente por el cariño al "otro", que busca y a veces encuentra hasta al extraño —extranjero dentro de su altiplanicie anímica.

Extenso memorial, Orfeo en la ciudad también —y muy bien— resume la singularidad que apenas esbozo —a reserva de un ensayo caracterizador—, presidida por la presencia lírica de la primera persona. Además de proyectar su "angustia de las influencias" y resolverla en homenajes, sabias asimilaciones, como se disfruta —un solo ejemplo— en el musical uso del encabalgamiento y de las pausas al interior de los endecasílabos, aun en los versos libres.

Quizás la influencia decisiva se halle —sutilmente— en su amoroso conocimiento de la poesía española de los llamados Siglos de Oro, que culmina en Góngora, Quevedo, Lope de Vega, Calderón... Sobre todo los dos últimos, poetas-dramaturgos o a la inversa. Resulta placentero descubrir en algunos de sus versos o en la composición del poema las fértiles raíces de aquellos gigantes. "Esbozos de un esbozo que ensombrece" —como declara en un endecasílabo de una estrofa donde modula, nunca define, su poética.

"Ni soy Orfeo ni Eurídice trémula,/ viejas parábolas y subterfugios,/ figuraciones concisas y rápidas/ de la impostura y del desasosiego" —afirma en la estrofa que precede el increscendo, urdido como en los últimos minutos de un filme de Visconti, donde el espectador prevé el clamor que lo impele a quedar pensativo, imaginando… O como en las tragedias de Eurípides y el teatro de Camus, como en Muerte sin fin de José Gorostiza, donde no por previsibles los versos se aciclonan con Shakespeare, arrasan con las digresiones, concentran el interés.

Porque el signo distintivo de los poemas de José Triana —de ahí Lope y Calderón, de ahí, claro está, Virgilio Piñera— se halla plausiblemente en su preciso, profesional sentido —que desde luego no excluye intuiciones— del arte teatral. Logra que el lector se "represente" el texto. Logra que veamos y oigamos, caminemos junto a uno de sus recuerdos de La Habana Vieja o de Bayamo, de un cumpleaños o de un "oscuro enigma", siempre de un "sí mismo" que elude escabullirse, esconderse tras la impersonalidad de un "se" o de una tercera persona. Siempre interactuando.

En Golpe de sombra —una de sus primeras colecciones de poemas (1969)— incluye uno que argumenta desde hace por lo menos cuatro largas décadas, la afirmación del sesgo dramático. Se titula "Dictado de Lope y Quevedo". Es un soneto cuyo verso final abre el centro existencial. Dice: "rastrearemos la sombra de la sombra". El detalle está en que se lo dice a la personificación del poema. Pura prosopopeya. Puro desdoblamiento. Manierismo y escepticismo que se funden.

Porque José Triana —a diferencia de otros escritores— jamás se ha dejado tentar por mesianismos o creencias facilistas. Agnóstico y escéptico, a veces melancólico, su centro espiritual y filosófico parece sólo interesarse en la ética. Una ética sin prejuicios, pero que desdeña cualquier tufo oportunista o falta de honradez, de autenticidad. En un poema juvenil dedicado a Enrique Piñeiro (18 entre los "Poemas finales", De la madera de los sueños, 1956-7) afirma: "Estoy a la intemperie, y a la intemperie siento / que debo prepararme / a morir simplemente y sin disfraces".

Sus certezas privilegian las dudas, a partir de la conciencia —Nietzsche, Heidegger…— de que no somos dioses, como confiesa en uno de los mejores sonetos: "Teseo y el Minotauro". Y reafirma una y otra vez —casi obsesivamente— en otros poemas fuertes: "Instante" ("Todo lo que me agobia se concentra/ en ti, mortal angustia, y sobrenado/ vanamente vestido de perplejos."); "Ante el espejo" ("…Quién, quién asume / el desastre, o debacle, quién, Dios mío…"); "Como un sombrío mapa", "Junto al templo de escarcha" o "Hölderlin en su celda", dedicado a Gastón Baquero, con quien tantas afinidades poéticas tiene, a partir de priorizar arrogantemente —¿por qué no?— su espacio privado, la polis de sus afectos y lecturas.

De ahí que dé "Vueltas al espejo". De ahí que le interese más el trayecto que la detención. "No somos dueños de nosotros, sólo/ un espejismo que atraviesa edades" —dice en "Identidad". Y en efecto, la aventura ontológica deviene, fluye presocráticamente, aunque no sepa —sepamos— si se trata de "dar a la mar", como en Jorge Manrique, del sentido budista o de la resurrección cristiana. Lo significativo es que no debe confundirse con un sentido pesimista de la vida, mucho menos amargado o quejoso. Sería demasiado simple —hasta marxista— confundir su lucidez existencial con el abatimiento.

Exaltar la fugacidad remite a Epicuro. Disfruta los instantes donde quiera que estén. Lo que sucede es que casi nunca se engaña, como leemos en "Visiones de Key West", donde permanece Juana Borrero y el cercano salitre de Cuba. Si algo ensalza es el "Gozo de ser", quizás porque lo sabe de sombras revoloteando como las brujas de Michelet, tasajeado por el implacable bisturí de Samuel Beckett.

Hace mucho tiempo una tía le anunció: "Prepárate a morir con tus palabras". La paradoja se ha cumplido: Prepárate a vivir con tus palabras, que esta compilación potencia y tonifica. Las melancolías no son el "Colofón", porque dicen: "Todo me acerca a lo imposible". Y aquí en los mejores poemas es posible tu espejo.

¿Y entonces? Se abre el telón de boca. Lezama se asoma al balcón-ventana de Trocadero. Te busca en la noche hacia el Paseo del Prado. Orfeo funda la ciudad.

Cortesía: Diario de Cuba

Fotos de la presentación del libro "De un tiempo deslumbrado". Reseña de Luis de la Paz

2012-01-17T02:55:00.002-05:00

De un tiempo deslumbrado

Por Luis de la Paz

Hace algún tiempo, cuando reseñé Ínsula del cosmos, el primer poemario publicado por Alejandro Fonseca en el exilio, señalaba a su autor como una de las voces que con más vigor enriquecían el entorno cultural de Miami. En su poesía había (en definitiva, hay) una elaborada sencillez expresiva que me atraía. Años después, en La náusea en el espejo, volví a experimentar la confianza de estar leyendo a un buen poeta. Y un poeta verdadero es aquel que continúa con tenacidad y dedicación su labor creativa; es aquel cuya forma de decir, el lector es capaz de identificar y reconocer. En Fonseca, creo hallar todas esas virtudes que lo distinguen por encima del resto de sus contemporáneos.

No deja de ser curioso que su más reciente entrega, De un tiempo deslumbrado (Editorial Silueta, 2011), que constituye una antología personal, lleve como título, el de un poema (por cierto uno de los mejores) de La náusea en el espejo, poemario escrito y publicado en el exilio. En ese poema (ahora de dimensión titular) el autor afronta la difícil realidad del emigrado, que examina dos contextos, dos realidades indisolubles: “Pero soy el que siempre regresa/ tanteando con furor el borde de una Isla./ Soy el que no ha podido alejarse”.

En el prólogo, la escritora y funcionaria cubana Lourdes González Herrero valora también esa conexión de realidades, cuando sentencia: “tenemos que en esta antología, resumen de sus seis poemarios éditos, todo está conectado”. En la poesía de Alejandro Fonseca (y no hay nada más preciso para valorarlo que este libro que recoge poemas publicados en los ochenta hasta el presente), hay un constante enlace, un permanente vínculo con su pasado insular (que es también su presente) que indudablemente gravita con energía en los poemas escritos en el exilio. “Entre los escombros de una época/ fueron sitiados nuestros jóvenes deseos”.

Aunque los poemas no están fechados y no se especifica a qué libro pertenecen, hay textos, presumiblemente escritos en Cuba, en los que se aprecia una sutil y dolorosa desesperanza, mientras que en los del exilio, a pesar de la significación devastadora que plantea el desarraigo, la voz del poeta se hace más intensa, crece.

Esta antología es el mejor ejemplo de esa intención, de esa imperiosa necesidad de no deslindarse del pasado. El unir lo que estaba disperso en distintos libros, para dejar que crezcan sus dos realidades en una misma pieza, y que el lector no tenga dudas de su indisoluble relación. La poesía de Alejandro Fonseca es vivencial, por eso en sus versos la presencia del mar, una calle, su ciudad, Holguín, un árbol, la familia, el entorno, adquieren una proyección existencial. En uno de los poemas expresa: “De nuevo sueño con el paisaje de provincias:/ me veo entre la neblina y el agua y la yerba al cuello”. La prologuista resume esas inquietudes cuando apunta: “Desde muy joven [Fonseca] pasa horas enteras escrutando los planos artificiales del día, le interesa tanto la piel de un maniquí como el gesto de un héroe, sabe que en cada detalle de lo que observa hay un indicio...”.

Cortesía: La Revista del Diario

Este lunes, presentación de libros de Magali Alabau y José Triana en La Otra Esquina de las Palabras

2012-01-14T22:37:00.000-05:00

La Otra Esquina de las Palabras invita a la presentacion de los libros Dos mujeres (Betania, Madrid, 2011), de Magali Alabau, y Poesía completa(Aduana Vieja, Valencia, 2011), de José Triana.

Las palabras de presentación estarán a cargo del escritor y crítico literario José Prats Sariol.

Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables

305-448-4949
Lunes 16 de enero, a las 6:30 pm

Magali Alabau nació en Cuba. En 1986 la Editorial Maitén de Chile publicó su primer libro de poemas, Electra, Clitemnestra. Ese mismo año, la Editorial Rondas de Madrid publicó La extremaunción diaria. Ganó el Primer Premio de poesía de la Revista Lyra en 1988 y obtuvo la beca Cintas en 1990. El Instituto Latinoamericano de Poesía en New York premió en 1992 su libro Hermana, publicado por la Editorial Betania en Madrid. En 1991, Betania también publica Hemos llegado a Ilión y en 1993 Ediciones Torre de Papel publica Liebe. Su último libro Dos Mujeres fue publicado en Octubre 2011 por el Editorial Betania coedición Centro Cultural Cubano de Nueva York.

José Triana nació en la provincia de Camagüey. Durante su adolescencia, Triana se empapa del teatro cubano vernáculo, el famoso teatro “bufo”. Estudió en un colegio bautista, donde participó activamente en representaciones teatrales. En 1950 termina el bachillerato y estudió filosofía. Un tiempo después deja la isla para viajar a Europa, especialmente Madrid, España.

En 1953 asiste al montaje de Las criadas de Jean Genêt, experiencia que lo marcará indudablemente y que se convertirá en punto de partida para la creación de La noche de los asesinos. En 1956, estando en Madrid, comienza su preparación en una escuela para actores y futuros autores y entra en contacto con textos de Ionesco y Becket.

En 1956 en el exilio en Madrid escribe, El Mayor General hablará de teogonía, la obra fue estrenada en 1960 y reestrenada y censurada en el 1968. La obra fue editada por "OLLANTAY Press" en 1999, Colección teatro; El Tiempo en un acto: Trece obras de teatro cubano. Selección y prólogo, José Triana.

El Mayor general hablará de tegonía es una gradual inmersión en lo cotidiano como pesadilla.

En 1959 Triana trabaja al lado de Francisco Morín quién dirige el grupo de teatro “Prometeo” en La Habana, Cuba.

En 1964 comienza a escribir La noche de los asesinos, la termina en 1965 y gana el premio Casa de las Américas, se publica inmediatamente. En 1966 se monta bajo la dirección de Vicente Revuelta y comienza una ola de gran éxito, es traducida a veintiún idiomas, participan en festivales en Europa e incluso es representada por la Royal Shakespeare Company. En 1969-1970 escribe junto a Tomás Gutiérrez Alea el guión de Una pelea cubana contra los demonios .

En 1980 se establece en París, en esa época escribe Palabras Comunes y en 1992 escribe La Fiesta. Triana continúa su labor como escritor, poeta y dramaturgo y mantiene su residencia en Paris, Francia.

Poemas de Magali Alabau y José Triana

2012-01-14T02:09:00.002-05:00

Suicidio II

Cuando trataba de amoldarme

a los ritos de la vida diaria

un día te dije:

ese orden de afuera,

no coincide

con el zumbido de abejas

que yo oigo.

Mientras cubro la ventana,

mientras coloco la toalla húmeda

entre los intersticios,

pienso en mis antepasados

que fueron desnudos,

rapados, tapándose el abdomen,

orquídeas cerradas

sin féretro ninguno.

Cerraste la ventana

por donde entraba luz.

Pon un poco de agua

en esos trapos,

así, rápidamente,

pasará el ángel

marcador de las puertas.

Ya no hay magia en las palabras.

Tengo el cuerpo helado.

Están agotadas las respuestas.

Ah no puedo,

tengo este escozor, dolor,

terrible anemia.

Abro las ánforas,

los botones,

coloco la cabeza en esta

dura almohada.

Estoy cansada.

Otro día sin respirar palabras,

sin tocar cualquier frase

de esas que brotan

y riegan el corazón.

Otro día sin ti

me acerca al final

de este viaje.

Si no te conociera

si no llegaras a pesar de mi gravedad

si no oyeras el alarido

si no conociera tu indiferencia

no fuera yo esa emergencia que soy.

Magali Alabau, Nov. 2011

El doble

Pintado de albayalde entra a la escena,

¿eres tú o soy yo o los dos enlazados,

dos en su extravío, en su despiste,

uno en dos es lo mismo indiferente?

Una corriente pasa, otra regresa.

¿qué papel representas, con quién hablas?

¿Es el traje de lino o de moaré?

Desde aquí la camisa la veo anaranjada

con el cuello y los puños gastados por la mugre

y unos cuantos botones flotantes o caídos.

Se me escapa decir que el viento asola

los calveros rojizos y el arbusto tristón,

que hay un brote de alubias en el pote enterrado,

que suena, está sonando, y seguirá sonando

a la zaga de las nubes de lata

informes caballeros submarinos.

Usted de prisa alumbra, quite el foco de encima.

Han vuelto otra vez los días de invierno

y en el ángulo innoble caramelos rosados,

un muchacho despierta a un caníbal y a un perrito.

Sobre la escena avanza tal un triste relámpago.

¿Sabemos a qué hora llega y se quita

la casaca, el sombrero de tres picos

y tira su melancolía en el auditorio?

Recostado a una tarima refunfuña el niño

de cien años, a quien nunca hemos visto.

Desprende las gafas, se obstina en gritos,

y después se adelanta el azul descompensado

en irónico mohín hacia afuera.

Tartajea, enmudece, yo soy de un mundo plano,

de raíces noctámbulas y de nebulosas,

concibo a veces un clavo mordiendo

los tejados y mimbres ocultos.

Oropéndola, dime, qué puedo hacer, volar

el charco, dormitando, el charco del absurdo,

crujiendo los dientes, o matándome el hastío

a fuerza de cujazos, de trémolos impíos,

de proyectos que se quedan a medias.

Atrás, atrás, reclamo, extendiendo las manos

extendiendo mi enojo de mendigo,

desvinculado entonces de la fiesta.

Pintado de albayalde se escapa de la escena,

¿qué dijo o qué no dijo?, ¿era un monólogo

o un pase de tierra ignominioso,

el esquivo trazado de una ciudad muriéndose

de haber perdido el centro de su gravitación?

¿Inesperados recursos, pasillos de madera

tambaleándose en el vacío del error,

golpes inciertos inscritos en la penumbrosa

estancia de los cartílagos húmedos,

la palabra común que se persigue

entre los cáñamos y las astas de los girasoles?

¿Recursos como comidas frugales

en un desbarajuste? ¿Un calabozo?

¿Un cohete apagado antes de llegar al cielo?

Interrogo porque estaba entre soñando barcas,

espirales de rústicas callejas.

No seguí el discurso, anticuado y obsceno.

Me detuve en el sueño acariciando

una estatua redonda en la repisa.

Bebo mi infusión de verbena y como

semilla de cardamomo mojadas

en aceite, si William Peterson

reniega la pesadilla del crimen

y sonríe al cruzar una enigmática esquina.

Ahí va Beethoven con el brazo izquierdo

doblado en la cintura, oiga el Réquiem, Dios mío,

las últimas sonatas de sordera,

alitas inclinadas, alitas de quimeras,

estoy desesperado y no sé qué me pasa

masturbándome en las sábanas sucias

tal vez como un agonizante.

El paisaje ahora es de color de cobre,

lámparas suspendidas y azulejos.

< no quiere a tu padre. Y tú, di, ¿a quién quieres?>>

Sombras repasan por los ojos vidriosos, frío,

crujientes, provocando el cataclismo,

el crepúsculo rojo, el ventorrillo

anegado de objetos inservibles,

el martillo, las tijeras flojas,

la cucharas de plata zampadas por el moho,

docenas de zapatos, botines, un cangrejo,

el uniforme de un guerrero, lápices,

las cartas en el suelo, las cartas en paquetes,

sinónimo de usura y de chantajes,

de arcaísmos viciosos cargados de nostalgia,

en el Libro de Ruth encontrarás

la causa justa, adecuada, que trae

un paño de lino para el rostro y las lágrimas.

<< ¿A qué vienes, pregunto, a qué vienes, cuando el agua

desciende por los obstruidos albañales

y de estupor me muero y de cinismo?,

¿a qué vienes, te digo, a qué vienes

con ese repertorio de artificios,

enhebrados apenas, casi una fraudulenta bufonada.>>,

El telón va cayendo, sustentando un suspiro

de aplausos. Corro hasta el fondo de umbría,

césped de lanzas de hollín y laurel.

Yo no soy yo, yo no soy tú,

tú no eres tú ni eres tampoco yo,

semejante a una pérgola diversa

me repliego y de improviso me anulo,

simulacro, impostura, y hecatombe,

¿qué muñones y voces extranjeras?,

¿quién trajo esos ataúdes y millones de muertos,

quien camina de espaldas mientras duerme?

piso el umbral, y soy yo el que repite

las mismas imágenes y el mismo desconcierto,

inventando si es el teatro o el sueño de un teatro

o el teatro que forjo desde el sueño,

siendo sueño y teatro de una algarabía

de la que no tengo el menor control.

Agarro los matules, tomo el trillo.

Eloísa, Eloísa, nos veremos al fin al otro lado.

José Triana

Magali Alabau y José Triana se presentarán el lunes 16 de enero, a las 6:30 pm, en la tertulia La Otra Esquina de las Palabras, evento que contará con la participación del escritor y crítico literario José Prats Sariol.

Café Demetrio, 300 Alhambra Circle, Coral Gables

"De un tiempo deslumbrado", selección de poesía de Alejandro Fonseca

2012-01-13T13:03:00.001-05:00

Por Zahylis Ferro

No debería, pero voy a admitir, que hace tiempo no leo poesía. El último libro de poemas que leí fue Habitación a oscuras de Carlos Pintado y quizás porque aún me dura la penumbra, o por no querer empañar ese recuerdo, no me he atrevido a la poesía en largo tiempo.

Tampoco debería, pero voy a admitir que en la poesía, las palabras suelen llevarme, sacarme de mí, enredarme, perderme, y aunque a ratos se disfruta el abandono, muchas veces trae consigo una perdida de esa esencia que es faro de las palabras y es guía.

La poesía de Fonseca, que –sigo confesando pecados– no conocía hasta ahora, no me lleva sino que me regresa. Y es que la inclinación del poeta hacia los espejos ha logrado, a mi modo de ver, un efecto refractante en el que los decorados, las metáforas y las imágenes que distorsionan el objetivo atraviesan la superficie y se dispersan, dejando una imagen limpia de incandescencias que se refleja segura.

Me gusta que Por el hueco de la cerradura “nadie es dueño del viento que agita la madera” porque no somos tan únicos, ni tan especiales, ni tan irrepetibles y “desde la miseria la poesía es cualquier hombre.” Me gusta que De un tiempo deslumbrado no habla del sonido que hace el viento sino del viento mismo, ni de realidades evadidas sino de realidades amadas, de domingos de infancias, amores de experiencias e inexperiencias, encuentros y posesiones con la simpleza de un vestido sin adornos, que adorna por ser vestido y no por ser portador de vanidades.

He aquí mi última confesión de hoy: del libro he leído sólo una veintena de poemas abriendo páginas al azar. Me prometo a mí misma, como mínimo, otra veintena más. Gracias Alejandro Fonseca por regresarme a la poesía con las palabras menos pretenciosas que he leído por estos tiempos, combinadas de una manera tan sutil, tan limpia y generosa.

De un tiempo deslumbrado (Editorial Silueta, Miami, 2011), del poeta cubano Alejandro Fonseca, será presentado hoy viernes 13 de enero a las 7:00 pm, en Delio Photo Studio.

"Desde el corazón de Irán", de Rafael Cerrato, en La Otra Esquina de las Palabras

2012-01-12T00:36:00.007-05:00

Este viernes, "De un tiempo deslumbrado", de Alejandro Fonseca, en Delio Photo Studio

2012-01-11T03:17:00.004-05:00

Editorial Silueta cordialmente invita a la presentación del libro De un tiempo deslumbrado, del escritor Alejandro Fonseca

Viernes, 13 de enero de 2012 a las 7:00 pm.

Presentación a cargo de Joaquín Gálvez
y Rodolfo Martínez Sotomayor

Delio Photo Studio 2399 Coral Way Coral Gables, FL 33145(305) 856-5632- Entrada gratis

Programa del Congreso Celebrando a Virgilio

2012-01-09T22:15:00.001-05:00

Teoría y práctica del teatro cubano del exilio____

Enero 12 -15, 2012 Celebrando a Virgilio The University of Miami

Un evento cultural organizado por el Instituto Cultural René Ariza, con el patrocinio de la Universidad de Miami (Cuban Heritage Collection, Cuban Digital Theater Archives), y el co-patrocinio del la Revista Caribe, (Marquette University y The University of North Florida), Project Zu, Pro Teatro Cubano, Centro Cultural Español de Cooperación Iberoamericana.

Los días 12, 13 y 14, las actividades del congreso se desarrollarán en el Wesley Center, College of Arts and Science, 1210 Stanford Drive. Las actividades del día 15 se llevarán a efecto en el Cuban Heritage Collection, Otto G. Richter Library

INSCRIPCIÓN/DONACIONES

Excepto los montajes teatrales, todas las actividades culturales del congreso están abiertas al público sin costo alguno. Sin embargo, se aceptan donaciones en tres categorías: Patrocinadores (de $150 en adelante) Participantes (desde $50) Amigos (hasta $50). Una donación de $50, a modo de inscripción, es la sugerida para los participantes. Cheques a nombre de Pro Teatro Cubano .Contacto electrónico para cualquier información: huidob@aol.com.

Donaciones recibidas: Patrocinadores: Ileana M. González Monserrat. Participantes: Julie de Grandy, Lourdes Betanzos, Phyllis Zatlin, Mirza L. González, Teresa M. Rojas. Amigos: Rita Geada. Agradecimientos: en especial a Manny López, teatroenmiami.com por la divulgación de la conferencia, así como a cubaencuentro. También a todos los otros enlaces electrónicos que hicieron circular informes relativos a este congreso. Gracias en particular a Arcadio Ruiz-Castellano por los diseños gráficos y a Max Barbosa, asesor de publicidad, por divulgar el evento.

JUEVES 12_______________________________________________________________ _

De 9 a 9 y 30: Bienvenida, inscripción y desayuno

De 9 y 30 a 12:00

Palabras de apertura y bienvenida: Matías Montes Huidobro, Presidente, ICRA

Esperanza de Varona, Directora, Cuban Heritage Collection

Lesbia Varona, Referencista y bibliógrafa, Cuban Heritage Collection, University of Miami

Presentación sobre The Cuban Heritage Collection.

Lillian Manzor, Archivos del Teatro Cubano, University of Miami

Presentación sobre los Archivos Digitales del Teatro Cubano

Conferencias de apertura:

Emil Volek, Arizona State Universiy

“Memoria del porvenir: la “familia cubana” en el ciclón de la historia

en La recurva de José Antonio Ramos”.

Jorge Febles, Chairperson, Department of Languages, Literatures and Cultures,

University of North Florida

“Hacer teatro en tierra de lengua ajena: los temerarios precursores”

Monólogo de Lalo: La noche de los asesinos de José Triana. Dramatización: Orlando Varona

Palabras de Matías Montes Huidobro dándole la bienvenida a José Triana.

De 12:00 a 1:00 Almuerzo

De 1:00 a 2:00 TEATRO COMPLETO DE JOSÉ TRIANA

Presentación del Teatro completo de Triana a cargo de Fabio Murrieta, director de la Editorial

Aduana Vieja, con la participación del autor, de Enrico Mario Santí y de Matías Montes Huidobro

De 2:00 a 4:00 DRAMATURGOS CUBANOS DE LA DIÁSPORA

Preside: Yara González-Montes, Prof. Emérita, Univ. of Hawaii

Julio E. Hernández-Miyares, Prof. Emérito, Kinsgborough Community College (CUNY)

“Ramón Ferreira: El hombre inmaculado: un punto de partida”

Olga Connor, El Nuevo Herald

“Julio Matas: de actor a dramaturgo”

Olympia González, Loyola University Chicago

“Reimaginar el exilio según Raúl de Cárdenas”

Ileana Fuentes. Directora, Museo Cubano/Cuban Museum

“El teatro de Iván Acosta”

I Carolina Caballero, Tulane University

“Mothers, Maniacs and Misfits: The Female Figures in the Works of Pedro Monge Rafuls”

Rodolfo Martínez Sotomayor. Editor, Editorial Silueta

“La importancia de llamarse Ernesto”

De 4:00 a 6:00 VIGENCIA DE JOSÉ TRIANA

Preside: Isabel Álvarez-Borland, College of the Holy Cross, Massachusetts

Armando Chávez Rivera, University of Houston, Victoria

“Juegos de muerte: incomunicación, fragmentación e irracionalidad en la dramaturgia de José Triana”

Jorge Chen Sham, Universidad de Costa Rica

“Del ritual y la fiesta popular en Revolico del Campo de Marte: una visión desenfadada y

escéptica de las revoluciones”

Marcelo Fajardo, Mary Washington University

“Medea entre máscaras y espejos”

Kirsten Nigro, University of Texas, El Paso

“A más de treinta años de distancia: una relectura de La noche de los asesinos: texto y representación”

PALABRAS DE JOSÉ TRIANA

APERTURA TEATRAL. 8:00 p.m. Lectura dramatizada de "Electra Garrigó" de Virgilio Piñera. Adaptación de Matías Montes Huidobro. Dirección: Miriam Lezcano Brito,

Elenco: Belkis Proenza, Yvonne López Arenal, Carlos Alberto Pérez, Christian Ocón, Lian Cenzano. Una producción de Akuara Teatro, 4599 75 Ave. Teléfono 786 853 1288. Boletos: $15.00 Por reservación: aforo limitado.

VIERNES 13________________________________________________________________

De 9 a 11 DRAMATURGAS CUBANAS DE LA DIÁSPORA

Preside: Isabel Álvarez-Borland,

College of the Holy Cross, Massachusetts

Ada Ortúzar-Young, Drew University

“Diáspora y mujer en la dramaturgia de Dolores Prida”

Luis Jiménez, University of Tampa

“Imágenes de la mujer en Gravitaciones teatrales de Marisel Mayor Marsán”

Josefina Leyva. Profesora, ensayista, novelista.

“Seis mujeres en un siglo de evolución creciente: Feminas de Julie de Grandy

Elvira de las Casas. Periodista, escritora, artista plástica.

“El teatro de Yvonne López Arenal”

Waldo González López. Profesor, ensayista, teatrólogo.

“Nostalgia y crítica en la dramaturgia de Cristina Rebull”.

PRESENCIA DE LA MUJER EN LA DRAMATURGIA CUBANA

Ernesto Fundora, Casa Editorial “Tablas-Alarcos

“Tras los pasos de Electra Garrigó: heroínas griegas en la dramaturgia cubana del exilio”

De 11:00 a 12:00

Preside: Matías Montes Huidobro

Profesor Emérito, University of Hawaii

En memoria de Gertrudis Gómez de Avellaneda. Recordando a José Escarpanter, José Cid, Fermín Borges, José Enrique Puente y René Ariza , con la participación de Lourdes Betanzos, Lesbia Varona, Luis Ángel Casas y Matías Montes Huidobro.

Textos de René Ariza en la voz de Orlando Varona y Yolanda Cobelo

De 12:00 a 1:00 Almuerzo

De 1:00 a 3:00 DIVERSIDAD Y CAMBIO

Preside: Rita Geada

Profesora Emérita, Southern Connecticut State University

Maida Watson, Florida International University

“El tema del paraíso perdido en el teatro cubano del exilio”

Uva de Aragón, Profesora Emérita, Florida International University

“Nostalgia de las dos orillas: Una cosita que alivie el sufrir de René Alomá y El baile de

Abelardo Estorino”

Mirza L. González, Profesora Emérita, De Paul University

“Escapismos, la fuga del alma y escaramuzas fantasmales en el teatro de Nilo Cruz”

Beatriz Rizk, Miami Dade College

“José Yglesias: el cronista de Ybor City”

Yara González Montes, Profesora Emérita, University of Hawaii

“Fama, discriminación y muerte en el teatro de Manuel Martín”

Magali Alabau. Poeta, actriz, fundadora de Teatro Dúo

“Teatro Dúo”

De 3:00 a 5:00 ENFOQUES MÚLTIPLES

Preside: Uva de Aragón,

Profesora Emérita, Florida International University

Pedro Monge Rafuls, Editor, Ollantay

“La presencia negra en el teatro cubano”

Armando González-Pérez, Marquette University

“Teatralidad, africanía y exilio en Tirando las cartas de Matías Montes Huidobro”

Jason Meyler, Marquette University

“No todas las carcajadas son iguales: un análisis del humor en el teatro de Iván Acosta”

Phyllis Zatlin. Profesora Emérita, Rutgers University

“Traducción del teatro cubano: un verdadero rompecabezas”

Lourdes Betanzos, Auburn University

“José Corrales y Virgilio Piñera: una relación intertextual entre Las hetairas habaneras y Electra Garrigó”

De 5: 00 a 6:00 Pro Teatro Cubano: Homenaje a José Corrales (Wesley Hall)

Nocturno de cañas bravas de José Corrales. Lectura dramatizada.

Adaptación: Matías Montes Huidobro

Director: José Manuel Domínguez

Asistente de dirección: Marangeli Franco

Elenco: José Antonio Salinas (Enrique), Luis Naleiro (Oberón), Carlos Ortiz (Sergio) e

Yvette Kellems (La Pasante).

Con la participación de Kurt Findeisen tocando la flauta japonesa (“shakuhachi”)

NOCHE: 8 y 30. Teatro Prometeo. Miami Dade College (Downtown)

Actividad coordinada por Beatriz Rizk

Teatro Prometeo. “Homenaje a Julio Matas: Juegos y rejuegos”

Con la participación de los dramaturgos: José Triana y Matías Montes Huidobro.

Lectura dramatizada en español bajo la dirección de Beatriz Rizk

El cambio: Elenco: Sarah Luz-Córdoba, Boris Alexis Roa.

Tonos: Elenco: Luis Fuentes, Pablo Guillén, Luis Martínez, Rosa Méndez,

Claudia Quesada, Lisset Riera

Juego de damas. Elenco: Danly Arango, Cristina Ferrari, Hanna Ghelman

300 NE 2nd Avenue, Miami, FL 33132 - Tel (305) 237-3262. Entrada gratis

SÁBADO 14________________________________________________________

VIRGILIO PIÑERA

9:00 a 11:00 Preside: Ada Ortúzar Young, Drew University

Lillian Manzor, University of Miami

"Virgilio Piñera en las tablas de los Estados Unidos"

Wilma Detjens-Montero, Keiser University, Florida

“Self-Consumption and Humor in the Works of Virgilio Piñera”

Ileana Zéndegui, Barry University

“La nada como continuidad y arraigo”

Oscar Montero López, Gulliver Preparatory School, Florida

“Implicaciones políticas en Una caja de zapatos vacía”

José Prats Sariol. Narrador y crítico literario.

“El peso de su Isla”

César A. Salgado, University of Texas, Austin

“Nota(s) sobre los poemas que Virgilio le dedicó a Lezama”

De 11:00 a 12:00

Preside: Jesús J. Barquet, New Mexico State University

Alejandro Armengol, El Nuevo Herald

“Elogio de los cobardes”

Francisco Soto, College of Staten Island, City University of New York (CUNY)

“(La) Persecución de Reinaldo Arenas: Enlaces extratextuales e intertextuales con

la vida y obra de Virgilio Piñera”

De 12:00 a 1:00 Almuerzo

De 1:00 a 2:10 Preside: Armando González-Pérez, Marquette University

Pilar Cabrera, Augusta College

“Salida teatral: medios masivos y melodrama en el teatro de Virgilio Piñera”

Diana Álvarez-Amell, Setton Hall University

“Electra deja la tragedia”

Jesús J. Barquet, New Mexico State University

“Vanguardia teatral y tradición literaria en el Virgilio Piñera de Ejercicio de estilo

y El trac”

De 2:10 a 3:20 “VIRGILIO (PIÑERA), UN GUÍA DANTESCO…”

Preside: Rolando D. H. Morelli,

Director Ejecutivo, “Ediciones La Gota de Agua”

Aida Beaupied, Chesnut Hill College

“Empatía por alienación en la poesía de Virgilio Piñera”

Morbila Fernández, University of Arizona

“Electra Garrigó y la familia cubana en el ojo del huracán”

Rolando D. H. Morelli, Director Ejecutivo, “Ediciones La Gota de Agua”

“Virgilio en la carne viva de René: dos ediciones, dos contextos del degollamiento”

De 3:20 a 4:30 Preside: Yara González Montes , Profesora Emérita, University of Hawaii

Séverine Reyrolle, University de Paris Ouest Nanterre La Defense

“Virgilio Piñera et le théâtre à son miroir français”

Andrew Bennett, University of Texas, Austin

“Ruinas del Presente, Voces del Pasado. El materialismo en Pedro Juan Gutiérrez

y Virgilio Piñera”

Antonio José Aiello, College of Charleston

“Virgilio Piñera a la sombra de los clásicos: un precursor de la literatura postmoderna”

De 4:30 a 6: 00 Preside: Matías Montes Huidobro, Profesor. Emérito, University of Hawaii

Jorge Luis Morejón, University of West Indies

“Electra Garrigó, Aire Frío y Una caja de zapatos vacía: de esta orilla”

Ernesto Fundora, Casa Editorial Tablas-Alarcos

“Todo Piñera teatral: Itinerario de la Edición del Centenario del Teatro Completo

de Virgilio Piñera”

Luis González-Cruz. Prof. Emérito, Pennsylvania State University

“Virgilio Piñera en la encrucijada de la revolución”

David William Foster, Regents Professor of Spanish, Women and Gender Studies

Arizona State University

“Instancias queer en Dos viejos pánicos de Virgilio Piñera”

NOCHE: 9:00

Lectura dramatizada de "Dos viejos pánicos" de Virgilio Piñera.

Dirección: Valentín Alvarez Campo.

Elenco: Daisy Fontao y Jorge Ovies

Sábado 14 de Enero 2012 ,

"Akuara Teatro" 4599 SW 75 Ave. Tel/ 786 853 1283

Boletos: $15.00. Por reservación aforo limitado.

DOMINGO 15_____________________________________________________________

Todas las actividades del domingo se desarrollarán en The Cuban Heritage Collection, University of Miami, Otto G. Richter Library

De 9:00 a 10: 00

LOS DRAMATURGOS CUENTAN SU HISTORIA

Iván Acosta, Pedro Monge Rafuls, Ernesto García, Raúl de Cárdenas, Julio Matas, Jorge Carrigan, Yoshvani Medina, Marcos Miranda, Jorge Trigoura, Julio O’Farrill, Nilo Cruz

De 10:00 a 11:00

LAS DRAMATURGAS TIENEN LA PALABRA

Julie de Grandy, Yvonne López Arenal, Maricel Mayor Marsán, Rita Martin, Cristina Rebull, Uva de Aragón.

De 11:00 a 12:00

DOS GRANDES DIRECTORES CUBANOS: DUMÉ Y MORÍN

RECORDANDO A DUMÉ:

Preside: Yara González Montes

Julie de Grandy, Jorge Trigoura, Julio O’Farril, Marta Velasco, Nattacha Amador, Rafael Mirabal

FRANCISCO MORÍN ENTRE NOSOTROS

Preside: Yolanda Cobelo

Palabras de José Triana y Matías Montes Huidobro

De 12:00 a 1:00 Almuerzo

De 1:00 a 3:00 TODO PIÑERA

Preside: Luis González-Cruz

VIRGILIO PIÑERA EN VIVO

José Triana, José Prats Sariol, Rafael Mirabal, Mario García Joya, Julio Matas, Belkis Cuza Malé

UNA CAJA DE ZAPATOS VACÍA, ELECTRA GARRIGÓ Y AIRE FRIO

EDITORES, DIRECTORES, INTÉRPRETES Y CRÍTICOS

Alberto Sarraín, Teresa María Rojas, Laura Zarrabeitia, y Olga Connor

De 3:00 a 3:30

DOS GRANDES ACTRICES CUBANAS

Preside: Yara González Montes

TERESA MARÍA ROJAS Y NATACHA AMADOR

De 3 y 30 a 4:00

CIERRE: Yara González Montes, Lesbia O. Varona, José Triana, Matías Montes Huidobro

5: 00 Una producción de " Havanafama" en “Akuara Teatro”: 4599 75 Ave.

"El pasatiempo nacional" de Raúl de Cárdenas. Lectura dramatizada.

Dirección: Juan Roca. Elenco: Juan Roca, Jorge Ovies, Isaniel Rojas y Tamara Melian. Informes: 786 319 1716. Boletos: $15.00

7: 00 CLAUSURA TEATRAL. "ArtSpoken".

“Siempre se olvida algo”, de Virgilio Piñera. Puesta en escena de Yoshvani Medina

Elenco: Alexander Otaola (“Las penas saben nadar”), Denise Sánchez (“El show de Alexis Valdés”) y Zulema Cruz (“Escándalo TV”). Dirección de arte de George Riverón.

ArtSpoken Performing Arts Center. 1167 SW 6th St. Reservaciones al 305 588 8117 o 305 528 351

De un tiempo deslumbrado, de Alejandro Fonseca (Video)

2012-01-08T13:23:00.000-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

NOTA DE AGRADECIMIENTO/LA TERTULIA Y LA ACADEMIA

2012-01-06T18:03:00.003-05:00

La Otra Esquina de las Palabras le agradece a la periodista cultural de El Nuevo Herald, Olga Connor, el haber escogido este espacio cultural como uno de los mejores del año que acaba de concluir. Tal distinción nos honra y estimula para continuar con nuestra labor, siempre a sabienda de que debemos seguir mejorando para este año que recien comienza, con el propósito de brindarle mejores eventos al público miamense interesado en la cultura. Aprovechamos también para agradecerle a todos los que de una forma u otra han contribuido a la divulgación y calidad de esta tertulia. Les deseamos un feliz y venturoso 2012.

Muchas Gracias.

Joaquín Gálvez,

Coordinador de la Tertulia La Otra Esquina de las Palabras, en el Café Demetrio

LA TERTULIA Y LA ACADEMIA

Por Olga Connor, El Nuevo Herald

Si se premiara a agrupaciones que presentan libros y organizan conferencias, yo escojo, del año que acaba de concluir, a dos que usan métodos muy diferentes: la Asociación Nacional de Educadores Cubano Americanos (NACAE), que satisface con connotadas conferencias mis relaciones con la academia, y La Otra Esquina de las Palabras, que cumple uno de mis sueños de tertulias en este Miami tropical, en el patio de un café donde nunca llueve sobre los tertulianos, un milagro del Café Demetrio, o de Joaquín Gálvez, el brujo que las organiza a tres cuadras de mi casa en Coral Gables. Felicidades.•

Intactvs (2008) de Mike Porcel/ "Mis momentos felices" (Vídeo)

2012-01-05T22:24:00.002-05:00

Por Joaquín Gálvez

El compacto Intactvs, del compositor y cantautor cubano Mike Porcel, ha sido para mí, más que un reencuentro con su obra, un verdadero hallazgo musical, que me ha acompañado en las postrimerías de este año. Lo integran catorce canciones, entre las cuales podemos encontrar algunas conocidas de su etapa en Cuba ("Diario", "Ay del amor", "Esa mujer"), así como otras más recientes compuestas en el exilio ("Autorretrato", "Mis momentos felices", "Amigos") . Intactvs destaca por su variedad melódica y rítmica, que comprende la música clásica, la cubana, la folclórica europea, tal como la celta, la del Lejano y Medio Oriente, y el rock.

La riqueza musical de este compacto la compensan textos de hondo contenido poético, que dan testimonio de la vida de este músico. En la canción de apertura, "Autorretrato", escuchamos: "Sé de la gloria y del polvo, de caer y de alzarse en silencio, de resistir, de nacer y morir a lo viejo, con una estrella en las manos". Para así cerrar con "Intactvs", canción homónima de esta producción, que sirve de coda y que, como un haiku, destila la belleza y la síntesis de la sabiduría oriental: "Despierto para cerrar los ojos, camino algún poema poblado de futuro. Hago el amor a tientas como un pájaro ciego para evitarme un sueño y continuar después intacto".

Creo que esas líneas definen muy bien al artista y a la persona; su dignidad de creador, no sólo dentro del politizado medio cultural cubano que le tocó vivir, sino también en un ámbito musical masificado, donde prima la comercialización impuesta por las disqueras y los productores musicales. Gracias a la independencia artística de Mike Porcel, los amantes de la buena música nos podemos sentir a salvo en este remanso de exquisitez y calidad creativas.

Publicado originalmente en la encuesta de Diario de Cuba

Los interesados en adquirir el CD Intactvs, de Mike Porcel, pueden acceder al sitio web de la distribuidora cdbaby: http://www.cdbaby.com/cd/mikeporcel

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

"De un tiempo deslumbrado", de Alejandro Fonseca, en Delio Photo Studio

2012-01-05T01:53:00.002-05:00

Presentación de libros de Magali Alabau y José Triana en La Otra Esquina de las Palabras

2012-01-04T00:39:00.008-05:00

Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables

305-448-4949
Lunes 16 de enero, a las 6:30 pm

Este miércoles, tertulia literaria en Miami

2012-01-02T22:34:00.001-05:00

Poetas, músicos, pintores y amantes del arte se reúnen en una tertulia de nuevo año en el Café Cuba 8. Participan Maya Islas, Gisela Baranda y Mabel Cuesta leyendo poesía, el músico Lázaro Horta y el pintor Yovani Bauta.

Café Cuba 8
1465 SW 8 St, Miami
Miércoles, 4 Enero 2012 - 7:00pm

Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras (Vídeo 3 y final)

2012-01-01T18:26:00.000-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras (Vídeo 2)

2011-12-31T21:45:00.001-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

Un poema de Joaquín Gálvez

2011-12-31T00:53:00.003-05:00

Claro de luna para despedir el año

La luna cumple su misión de guitarra y de puñal.

He sangrado y he sonreído al borde de este precipicio:
los labios de la vida.
He vivido 365 días como un venado que, en medio de la caza,
lo ampara esa trampa que es la música.
He recorrido otro año...
Pero mañana volverá a buscarme una bala,
mientras Debussy me transforma en un destello de la gloria.

Por otro Claro de luna,
olvido que todos los días jugamos a la ruleta rusa.

Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras (Vídeo)

2011-12-30T17:32:00.002-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

La cultura en el 2011 (la literatura)

2011-12-30T00:01:00.001-05:00

Por Luis de la Paz

Las actividades literarias y artísticas en general, han dejado una sólida huella en Miami. Ya sean presentaciones de libros, cine, exposiciones, tertulias, conciertos, funciones de ballet, ópera o zarzuelas, los fines de semana (y en algunos casos a lo largo de toda la semana) hay una variedad cultural que despierta el interés del público.

Una manera de valorar esa vitalidad artística es a través de los libros publicados. A modo de resumen, en el 2011 se recuerda con agrado la presentación en la Librería Universal de Allá donde los ángeles vuelan, novela de José A. Albertini, definida como “una novela que rompe las amarras de las modas estéticas e irrumpe a plenitud en las sendas de la postmodernidad”. De la editorial del amigo Salvat salieron durante el año libros como Cuba y el Cayo Hueso de ayer de Alejandro F. Pascual; Cuba: desplazados y pueblos cautivos, varios autores, encabezados por Pedro Corzo; Anécdotas del Mayor de Israel Vera; Jimaguayú de Raúl Eduardo Chao; Vicente García: el incomprendido mayor general cubano, del historiador Enrique Ros; Mi patria de palmas y mambises, poemas de José Sánchez-Boudy; y Visiones de los últimos días y otras historias, del recién desaparecido narrador José Miguel González-Llorente, entre otros.

En La tertulia La Otra esquina de las palabras, que coordina Joaquín Gálvez, hubo actividades todo el año, incluso más de una al mes, con una variedad de propuestas que iban desde un maratón de lecturas por el mes de la poesía, hasta presentaciones de escritores como Ena Columbié, Daniel Fernández y Rubí Arana. El Café Demetrio, sede de La Otra Esquina..., fue el escenario para la presentación de los libros Inscrita bajo sospecha de Mabel Cuesta (Betania); De ceca en meca de Gabriel Cartaya (Betania); Inestable de Pablo de Cuba Soria (Silueta); Yo no bailo con Juana (Linkgua), del poeta cubano Ramón Fernández-Larrea; Lepanto: la batalla inacabada (Dédalo), del escritor español Rafael Cerrato; El libro de los Cocozapatos (Silueta), de Denis Fortún Bouzo; Los Martínez-Casado, una dinastía de artistas cubanos (Voces de Hoy), de Marta R. Martínez-Casado y Fundación del centro (Aduana Vieja), del poeta cubano Orlando Rossardi.

Es importante destacar las actividades del Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio, como la comparecencia del escritor húngaro Itsván Turczi, de visita en Miami para presentar su libro A través de los años. Otros visitantes que hicieron tertulia en el Pen fueron Rolando Morelli, Roberto Cazorla y Orlando Fondevila, además de actividades con miembros locales como Juan Cueto-Roig. El Pen publicó, bajo el sello Alexandria Library, Cuentistas del Pen, con relatos de 21 narradores.

Otra tertulia periódica, atractiva para los locales, es Intinity Forever. Creada por Baltasar Santiago Martín, se celebra en el Centro Cultural Calle Ocho, en una producción de la Fundación Apogeo. Este año se presentó, entre otros, a la escritora y editora Belkis Cuza Malé, quien recibió Las llaves de la Ciudad de manos del alcalde Tomas Regalado y dio a conocer en ese espacio su libro Los poemas de la mujer de Lot (Linden Lane Press).

Algunos otros libros que se publicaron y presentaron en el año que está por concluir fueron Ediciones El Puente en La Habana de los años 60: lecturas críticas y libros de poesía, del escritor y profesor cubano Jesús Barquet; Donde más duele tu nombre, libro del escritor cubano Sergio Galán Pino; El regreso de la ballena de Santiago “Chago” Rodríguez; Es triste ser gato y ser tuerto del desaparecido escritor cienfueguero Juan Francisco Pulido; y Yo, el arquero aquel, poemas de Manuel A. López.

La Editorial Alexandria Library, fundada por Modesto Arocha, ha publicado una veintena de libros en el 2011, además de una variedad de eBooks. Entre los libros impresos destacan La dama de la libertad de Josefina Leyva, Martí y la melancolía de Carlos Ripoll, Lo que queda de aldea de Eduardo Lolo y Memorias de un doble revolucionario de Heriberto Salgueiro.

También este año se presentaron Arte y literatura en el exilio, recopilado por Grace Piney y James J. Pancrazio, que recoge una veintena de ensayos analizando la literatura cubana en el exilio; Antología de la poesía cubana en el exilio, compilada por la escritora cubana residente en México Odette Alonso; El bronce vale, relatos de Eduardo Mesa; Solitar, poemas de Ena Columbié; De la palabra y el espejo, del escritor Efraín Riverón; Raquel Revuelta: a la memoria de una gran actriz de Juan Cueto-Roig; Visión 21/21 de Baltasar Santiago Martín; y En el lenguaje lascivo de los perros de Adalberto Guerra.

Un acontecimiento cultural fue la publicación de la novela La mujer del coronel de Carlos Alberto Montaner, todo un bestseller. También merece reconocimiento la consistente labor de la Editorial Silueta de Rodolfo Martínez Sotomayor y su esposa Eva M. Vergara, que a lo largo del año dieron a conocer 10 títulos (algunos de ellos ya mencionados), a los que hay que añadir Esas divinas cosas de Juan Cueto Roig; Médium y otras historias de Rafaela Vergara; El instante, novela del escritor José Abreu Felippe, con la que concluye su pentalogía El olvido y la calma; Los relatos de Maurice Spark de Ernesto G.; Ido a hurgar de Rolando Jorge; y De un tiempo deslumbrado de Alejandro Fonseca. También de interés es el proyecto editorial Neo Club Ediciones, entre sus títulos se encuentran El salto interior, ensayo de Ángel Velázquez Callejas, La noche del Gran Godo de Manuel Gayol Mecías, Jerónimo Esteve-Abril, apuntes y testimonios (biografía escrita por Armando Añel) y Apocalipsis: La resurrección, novela de Armando Añel.

El foro cultural de Delio Photo Studio, ha sido el marco para la presentación de los libros Sentado en el aire del poeta Juan Carlos Recio (Editorial Capiro) y Las horas, proyecto de Ena Columbié, bajo el sello Strumento.

No todo fue positivo. Hubo que lamentar las muertes de figuras artísticas de nuestro Miami. El profesor Jorge Castellanos Taquechel (95), el pintor nicaragüense César Caracas (75), la actriz Nena Acevedo (94), el escultor Tony López (92), el narrador José Miguel González-Llorente (72), el historiador Carlos Ripoll (90) y la escritora Elena Tamargo a los 54 años.

Un año, como todos, en que se pudo hacer más (siempre se espera más), pero del que los miamenses debemos sentirnos más que satisfechos.

Publicado originalmente en Diario Las Américas

2011 en fotos, en La Otra Esquina de las Palabras

2011-12-28T22:00:00.005-05:00

Presentación del libro Inscrita bajo sospecha, de la escritora Mabel Cuesta

Presentación del libro De ceca en meca, del escritor Gabriel Cartaya

Encuentro con el escritor Santiago "Chago" Rodríguez

Presentación del poemario Inestable, del poeta Pablo de Cuba Soria

Los poetas María Eugenia Caseiro, Jesús Díaz (Tinito), Joaquín Badajoz y Beatriz Mendoza leen sus poemas en el evento dedicado al Mes Nacional de la Poesía

Encuentro con el escritor Daniel Fernández

Presentación del poemario Yo no bailo con Juana, del poeta Ramón Fernández-Larrea

El escritor y periodista Alexis Ortiz le rinde homenaje al poeta venezolano Andrés Eloy Blanco

Presentacion del libro Lepanto, la batalla inacabada, del escritor Rafael Cerrato

Presentación del libro El libro de los cocozapatos, del escritor Denis Fortún

Presentación del libro La noche del gran Godo, del escritor Manuel Gayol

Presentación del libro En el lenguaje lascivo de los perros, del escritor Adalberto Guerra

Lectura de los poetas nicaraguenses Francisco Larios, Rubi Arana y Roberto Cuadra

Presentacion del libro Los Martinez-Casado, una dinastía de artistas cubanos, de Marta Martínez-Casado

An evening with Cuban American Poet and Art Critic Ricardo Pau-Llosa

Presentacion del libro Fundación del centro, del poeta Orlando Rossardi

Una tarde con el poeta Roberto Cazorla

Encuentro con la escritora Rosie Inguanzo

Homenaje al compositor y cantautor Mike Porcel

Encuentro con el escritor Juan Cueto-Roig

Yosie Crespo habla sobre la poesía de Alejandro Fonseca

2011-12-27T17:12:00.005-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions

LA PAUSA QUE REFRESCA

2011-12-26T00:22:00.002-05:00

Por Reinaldo García Ramos

Para aludir a aquel antiguo anuncio de la Coca-Cola, confieso que para mí la lectura del libro de cuentos de Ernesto G., Los relatos de Maurice Sparks, ha sido “la pausa que refresca”. Lo he leído con alivio, con un particular regocijo. Sus páginas tienen un sabor muy diferente a lo que habitualmente producen nuestros narradores cubanos del exilio. Desde las primeras páginas, uno capta ese sabor diferente, las burbujas picantes del refresco, la brevedad calculada, que mata la sed pero que aún deja cierto deseo de seguir bebiendo.

Y es que el autor no pierde tiempo en nada que no le sirva para darnos alivio, para despejarnos del agobio conocido y relajarnos sin pretensiones ostentosas: sus rápidas historias, a veces relampagueantes, dejan a un lado de golpe las solemnidades del sufrimiento, las interminables nostalgias (decenas de páginas para recordar el silloncito en que se mecía la tía Eulalia, y cosas por el estilo), para darnos sencillamente una perspectiva más dinámica, tal vez más acorde con la rapidez de la vida actual y sus ritos.

Sus relatos son eso, relámpagos que estremecen el aire con el anuncio de algún aguacero cercano, chispazos en la oscuridad, que buscan hacernos ver, pero sólo a medias, alguna aventura fugaz, alguna manía íntima, alguna salvajada o depravación, o presentarnos sin mucha formalidad un personaje sospechoso o siniestro, insólito o senil. Este libro no nos atosiga con lloriqueos ni desfiles de víctimas, ni con otras chaturas aburridas de la inmanencia; nos habla sin engolamiento ni severidad, y eso es ya una conquista estilística para un narrador que salió de Cuba en 1995 y que desde entonces vive en Miami.

Pero no nos engañemos: tampoco estamos ante un libro inocente ni ingenuo. Aunque no lo deje entrever demasiado ni con facilidad, este autor se toma su oficio muy en serio. Si bien nunca permite que el tono se vuelva grave ni pomposo ni mucho menos altivo, el lector pronto descubre que Ernesto asume a conciencia la misión principal de una narrativa de esta índole: fabular, inventar ámbitos raros pero creíbles, llevar la mente del lector por rumbos inesperados.

El volumen está dividido en tres secciones. La primera, “Cualquiera es un Maurice”, contiene tal vez los textos menos convencionales del conjunto, y está dedicada precisamente a mostrarnos eso: que el Maurice que da título al conjunto (y que, claro está, es o quisiera ser el propio autor) pudiera también identificarse con cualquiera de los lectores. Son relatos ceñidos, casi viñetas muy certeras, que enseguida revelan su deuda con el narrador argentino Julio Cortázar, en particular con una determinada zona de la obra de este (por ejemplo, con Historias de cronopios y de famas, 1962). Ernesto se da aquí un paseo reverencial por los “juegos” cortazarianos, a los cuales impregna de una malicia entre líneas, una ironía muy cubana, como si dijera “este rioplatense sabía divertirse escribiendo, pero los tiempos cambian y yo soy un jodedor habanero…” O sea, a la estirpe satírica de los relatos de Cortázar, Ernesto añade una simpatía caribeña, un “no cojas tanta lucha”, y nos entrega en sus descripciones de bolígrafos (tal vez los mejores textos del libro, en términos de riesgo literario y actitud inusual) una serie de retratos psicológicos muy disfrutables. Aunque todos esos retratos me parecen prestigiosos, mi preferido es el que dedica a los bolígrafos de color indefinible, y en ese texto una frase como la que empieza con "En una cueva de Francia..." hasta el final del párrafo (página 19) es un buen ejemplo de que este autor puede emprender en sus próximos libros un vuelo más agudo, y llevar su intención satirizante a sitios más alejados aún del lugar común.

La segunda sección, “La primera vez fue en el carro”, está dedicada a los cuentos sobre sexo, en que el narrador (Maurice o alguno de sus dobles) nos cuenta sus aventuras ocasionales con mujeres de variada índole (incluso con una lesbiana que no lo era del todo). Por supuesto, son breves relatos bastante entretenidos, algunos más divertidos que otros, pero que transitan por terrenos más encharcados y revisitados por otros autores, con peripecias que corren más el riesgo de caer en la banalidad o en la falta de sorpresa. En esta sección ocurre uno de los eventos estilísticos más curiosos de este libro: Ernesto G. podría ser el único narrador cubano (no conozco ningún otro en la actualidad) que utiliza la palabra "pene", correctamente castiza y entalcada y bañadita, con olor a Palmolive, para referirse a lo que los varones tenemos entre las augustas piernas. Es curioso que en ningún momento recurra al catálogo casi infinito que tiene el español popular de Cuba para aludir a ese órgano, ni tampoco a los que ese español atesora para designar, dicho sea de paso, los atributos femeninos. Eso da a los relatos de esta sección del libro una resonancia muy particular, que no afecta la calidad ni el carácter genuino de los textos, pero los substrae a la apoteosis de vulgaridad que suele caracterizar mucha de la narrativa actual del cubano, ya sea de la isla o del exilio. Es como si este otro autor nos quisiera hablar de cochinadas, pero con voz ecuánime y absoluta corrección gramatical.

En la última parte del libro, “Los efectos secundarios”, hay relatos que pertenecen a zonas muy variadas: el autor se asoma a la crueldad, al absurdo, al legado kafkiano y hasta entra levemente en el reino inconfundible de Ray Bradbury. Tal vez por eso los resultados sean tan diversos, o tan desiguales. Al final, tras recorrer gamas estilísticas muy apartadas unas de otras, cierra el volumen con un texto bastante tradicional, "Un negocio redondo", un relato impecable, sellado y limpio, sin duda alguna uno de los mejores del conjunto, pero al mismo tiempo el menos personal, el que menos identifica a Ernesto G. como un autor con intereses propios e imprevisibles. Es como si el narrador se hubiera puesto a experimentar en esa última sección de su libro con distintas navajas recién compradas, para cortar la misma flauta de pan que había estado cortando en días anteriores, y al final decidiera no quedarse con ninguna de esas navajas, sino retornar, sonriendo mordazmente, al viejo cuchillo un poco oxidado, pero aún con filo suficiente, del costumbrismo o a la crónica realista.

De todos modos, una cosa hay que dejar en claro: estos cuentos son, para decirlo en buen cubano, un verdadero vacilón.

Handel - Messiah - For unto us a child is born/ T.S. Eliot-The Journey of the Magi

2011-12-24T00:00:00.001-05:00

The Journey of the Magi

T.S. Eliot

A cold coming we had of it,

Just the worst time of the year

For a journey, and such a long journey:

The ways deep and the weather sharp,

The very dead of winter.

And the camels galled, sore-footed, refractory,

Lying down in the melting snow.

There were times when we regretted

The summer palaces on slopes, the terraces,

And the silken girls bringing sherbet.

Then the camel men cursing and grumbling

And running away, and wanting their liquor and women,

And the night-fires going out, and the lack of shelters,

And the cities dirty and the towns unfriendly

And the villages dirty and charging high prices:

A hard time we had of it.

At the end we preferred to travel all night,

Sleeping in snatches,

With the voices singing in our ears, saying

That this was all folly.

Then at dawn we came down to a temperate valley,

Wet, below the snow line, smelling of vegetation;

With a running stream and a water mill beating the darkness,

And three trees on the low sky,

And an old white horse galloped away in the meadow.

Then we came to a tavern with vine-leaves over the lintel,

Six hands at an open door dicing for pieces of silver,

And feet kicking the empty wineskins.

But there was no information, and so we continued

And arrived at evening, not a moment too soon

Finding the place; it was (you may say) satisfactory.

All this was a long time ago, I remember,

And I would do it again, but set down

This set down

This: were we led all that way for

Birth or Death? There was a Birth, certainly,

We had evidence and no doubt. I had seen birth and death,

But had thought they were different; this Birth was

Hard and bitter agony for us, like Death, our death.

We returned to our places, these Kingdoms,

But no longer at ease here, in the old dispensation,

With an alien people clutching their gods.

I should be glad of another death.

EL VIAJE DE LOS MAGOS

“QUÉ HELADA TRAVESÍA,

Justo la peor época del año

Para un viaje, y un viaje tan largo:

Los caminos hondos y el aire ríspido,

Lo más recio del invierno”.

' Y los camellos llagados, sus patas adoloridas, refractarios,

Tendidos en la nieve que se derretía.

A veces añorábamos

Los palacios de verano en las cuestas, las terrazas,

Y las niñas sedosas que nos servían sorbetes.

Iban los camelleros blasfemando, mascullando,

Huyendo, y pidiendo licor y mujeres,

Y las fogatas se extinguían y no había refugios,

Y las ciudades hostiles y los pueblos agresivos

Y las aldeas sucias y caras:

Cuánto tuvimos que aguantar.

Al final preferimos viajar de noche,

Dormir a ratos,

Con las voces cantando en nuestros oídos, diciendo

Que todo esto era locura.

Entonces llegamos al amanecer a un valle templado,

Húmedo, lejos de las nieves perpetuas, y olía a vegetación;

Con un arroyo y un molino de agua que golpeaba la oscuridad,

Y en el horizonte tres árboles,

Y un viejo caballo blanco se fue galopando hacia la pradera.

Luego llegamos a una taberna con hojas de parra en el dintel,

Seis manos junto a una puerta abierta

Jugaban a los dados por un poco de plata,

Y alguien pateaba los odres vacíos de vino,

Pero no había información, y seguimos

Y llegamos al anochecer, y justo a tiempo

Encontramos el lugar; era (podríamos decir) satisfactorio.

Todo esto fue hace mucho tiempo, recuerdo,

Y yo lo volvería a hacer, pero que quede

Esto claro que quede

Esto: ¿nos llevaron tan lejos

Por un Nacimiento o por una Muerte? Hubo un Nacimiento,

Teníamos pruebas y ninguna duda. Yo había visto nacer y morir,

Pero pensaba que eran distintos: este Nacimiento

Nos sometió a una dura y amarga agonía,

Como la Muerte, nuestra muerte.

Regresamos a nuestros lugares, estos Reinos,

Pero ya no estamos en paz aquí, bajo la antigua ley.

Con un pueblo extraño aferrado a sus dioses.

Cuánto gusto me daría otra muerte.

(Traducción: Tedi López Mills)

Yosie Crespo gana el Premio "Nuevos Valores de la Poesía Hispana" (2011)

2011-12-23T04:16:00.003-05:00

Centro Cultural Español de Miami y Ediciones Baquiana.

RESULTADOS de la IV CONVOCATORIA

“NUEVOS VALORES DE LA POESÍA HISPANA”(2011)

Con el objetivo de potenciar la poesía escrita en español entre los poetas más jóvenes del Estado de la Florida, el Centro Cultural Español de Miami y Ediciones Baquiana han creado una convocatoria anual en este género literario en los últimos cuatro años.

Después de una lectura cuidadosa y una deliberación adecuada de los poemarios finalistas, de un total de veintisiete manuscritos presentados a esta cuarta convocatoria, el jurado acuerda, por mayoría de votos, declarar como ganadora del Premio "NUEVOS VALORES DE LA POESÍA HISPANA" 2011, a la obra titulada:

SOLÁRIUM

Acto seguido se procedió a la apertura de la plica que otorga la titularidad de la obra a Yosleidys de la Caridad Crespo (Yosie Crespo), vecina de Miami, Florida.

El Jurado ha decidido otorgar este premio al manuscrito Solárium por su madurez estructural, el cuidado del lenguaje y las imágenes con tendencias filosóficas que se proyectan a través de la voz poética, entre versos repletos de juventud y una muestra de creatividad muy singular.

Los otros tres poemarios que quedaron como finalistas en este certamen son:

(1) Las islas en el espejo

de Inés del Carmen Morales (Miami, Florida)

(2) Palabras al viento...

de Erick A. Revuelta (Ormond Beach, Florida)

(3) Ensueño

de Kelly Presa Toledo (Miami, Florida)

El jurado valora positivamente el nivel general de las obras presentadas en esta edición del concurso.

El jurado estuvo compuesto por los profesores: René C. Izquierdo (Miami Dade College - Kendall Campus), Alicia E. Vadillo (State University of New York - Oswego), Beatríz Varela (Miembro de Número de la Academia Norteamericana de la Lengua Española), Lidia Versón (Universidad de Puerto Rico - Río Piedras) y Maricel Mayor Marsán (Directora de Redacción de la Revista Literaria Baquiana) como presidenta del mismo.

Cortesía: Instituto Cultural Rene Ariza (ICRA)

Un poema de Magali Alabau

2011-12-20T23:55:00.007-05:00

LA CASA

La casa está cerrada,

oye a la lluvia

respirar contra el piso.

Espero como siempre

sin esperar a nadie.

Espero mis latidos

con ganas que vislumbren

a las apariciones.

La lluvia contiene mi insistencia,

mis agravios persisten en la queja.

Espero al enemigo

agazapada,

jugando a quién

se rendirá primero.

Siento el ruido de los pasos

en mis huesos,

en la dificultad de cada uno,

en ese movimiento equivocado

que traiciona.

Ahora voy hacia afuera

deseando estar adentro.

Espero como esos animales

que no saben hablar de sentimientos

que buscan un pedazo de algo

que no saben

mitigar el dolor en el abdomen.

La noche se abalanza

hacia la lluvia

monótona, severa, injusta.

¿Qué soy en esta bruma?

¿Semilla enterrada que se hincha?

¿Larva que el agua no soporta?

¿Soy sonido o temblor?

Un ente separado

que araña la cal

de las paredes

con su ruido.

Estoy en estos filamentos

de las gotas,

percatada de que en cualquier

momento mis fantasmas podrían

concretarse.

Hoy es Trotski,

su perra Maya,

la aurora,

el agua empantanada,

la carta que llega

y no respondo,

un sinnúmero

de sueños,

ese amor a los perros,

ese agarrarlos contra el pecho

y cuando mueren

encargarse una

hasta el último

detalle

y destello.

Parto

y pérdida,

la reducida piel, los otros ojos,

inevitable calvario de la espera.

Por más que quiera olvidar

las horas, la monotonía del día,

me despierta el ruido de la lluvia,

el movimiento de las hojas,

la caída del papel al piso,

la posible llamarada

prendiéndose en un fuego,

la falta de voluntad

que informa lo imposible.

Como un árbol marcado

esperando la herida

estoy ya sin moverme.

La herida que no cierra

que circula en el cuerpo

que demarca los viajes,

peripecias

y olvidos.

No recuerdo tu nombre.

¿Dónde has ido?

¿Hacia el paraje donde el bosque

termina, escapando

a mis tormentos?

El alba te cura cuando muere,

el sol te aliviará cuando aparezca,

el canto de las ramas

apuntará la herida

en que me escondo.

María Espinoza entrevista a Juan Gabriel Vázquez, Premio Alfaguara de novela 2011

2011-12-20T00:15:00.003-05:00

Entrevista exclusiva al Premio Alfaguara de novela 2011, Juan Gabriel Vásquez

Por María Espinoza

Juan Gabriel Vásquez estudió Derecho en la Universidad del Rosario y Literatura Latinoamericana en La Sorbona. Vivió en Bélgica, pero actualmente reside en Barcelona. Ha publicado una recopilación de ensayos literarios, El arte de la distorsión (que incluye el ensayo ganador del Premio Simón Bolívar en 2007) y una biografía de Joseph Conrad, El hombre de ninguna parte. Colabora en diversas revistas y suplementos culturales, escribe ensayos y es columnista semanal del periódico colombiano El Espectador. Ha traducido obras de John Hersey, Víctor Hugo y E. M. Forster, entre otros. Es autor de la colección de relatos Los amantes de Todos los Santos y de las novelas Los informantes eHistoria secreta de Costaguana. Su tercera novela, El ruido de las cosas al caer, ha ganado el Premio Alfaguara 2011.

Entre sus premios y distinciones se destacan:

• Finalista del Independent Foreign Fiction Prize en Reino Unido con Los informantes.

• Premio Qwerty al mejor libro de narrativa en castellano (Barcelona) por Historia secreta de Costaguana.

• Premio Fundación Libros & Letras al mejor libro de ficción (Bogotá) 2007 por Historia secreta de Costaguana.

• Premio Alfaguara 2011 por El ruido de las cosas al caer.

¿Cómo entender la violencia en Colombia? ¿Cuál es su origen? ¿De qué manera se manifiesta? ¿Cómo buscarle una solución? Estas parecieran ser las preguntas que sirven de base al discurso de la novela El ruido de las cosas al caer, del escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez. La obra comienza con el recuento de la fuga del hipopótamo del antiguo zoológico de Pablo Escobar, en el Valle del Magdalena. Este incidente es el punto de partida para que el protagonista y narrador, Antonio Yammara, haga un balance de la etapa de terror y violencia por la que pasó Colombia en los años setenta. La historia es prodigiosa, porque refleja la realidad a través de una observación minuciosa del comportamiento humano.

El ovillo que el escritor va desenrollando a lo largo de las más de 250 páginas es una prolongación de la memoria colectiva: una memoria que es activa, que no se circunscribe a hacer un recuento de los hechos y plasmarlos sobre el papel sino que estudia, observa, compara, analiza y saca conclusiones, siempre de manera constante, con digresiones (ineludibles), omisiones y vaivenes. Temas como la amistad frustrada, el amor o el miedo son examinados bajo el atento microscopio de la escritura de Juan Gabriel Vásquez. Quizá esta vehemencia por tratar estos temas humanos, por intentar comprender entre sus páginas todo lo imaginable, es el mayor reto al que Vásquez enfrenta en esta, su más reciente novela.

Al alejarse de la razón y la lógica para intentar hallar esas respuestas que busca mediante la memoria individual y colectiva, el escritor multiplica las probabilidades artísticas de la literatura, puesto que su novela alcanza múltiples interpretaciones, todas legítimas y compaginadas: novela de la violencia, novela psicológica, reflexión sobre la literatura colombiana. Es esto, quizá, lo más significativo en la obra de Vásquez: la posibilidad de descubrir en cada uno de sus pasajes y personajes la representación metafórica y simbólica de algo más. Juan Gabriel Vásquez nos concede la siguiente entrevista en exclusiva después de recibir el Premio Alfaguara 2011 por esta obra.

María Espinoza y Juan Gabriel Vázquez.

Fotografía José Santizabal.

ME: Ante una biografía interesante como la tuya surgen muchas preguntas. La primera de ellas: ¿cómo fueron tus inicios en términos de ambiente, inquietudes, etc.? ¿Qué factores empujaron o marcaron tu decisión de ser escritor? ¿Cuáles fueron tus primeras lecturas?

JGV: No recuerdo un momento en mi vida en que no haya escrito —y esto lo digo de manera muy literal, porque mi primer cuento apareció en publicaciones escolares y lo escribí cuando tenía ocho años—, de manera que mi oficio de contar historias por escrito viene realmente de muy lejos. En realidad siempre fui un escritor. No hubo un momento en el que decidiera convertirme en escritor: más bien siempre lo fui, porque esa siempre fue la parte más importante de mi vida. Más bien la decisión que tuve que tomar en cierto momento —mientras estudiaba Derecho— fue que eso no podía ser un hobby, un pasatiempo, sino que era el centro de mi vida. Entonces decidí reorganizar mi vida, eliminar la carrera y tratar de dar una serie de pasos hacia la decisión de que la literatura fuera mi profesión y mi manera de ganarme la vida. En otras palabras, nunca tomé la decisión activa de convertirme en escritor: más bien tomé la decisión de eliminar todo lo demás, todo lo que estorbaba, todo lo que se interponía en el cumplimiento de mi vocación.

ME: Te doctoraste en Literatura Latinoamericana en la prestigiosa Universidad de La Sorbona. ¿Qué papel ha jugado la academia en tu formación como escritor?

JGV: Bueno, tengo que aclarar que yo no llegué a terminar el Doctorado: terminé los estudios pero luego, en el momento de escribir la gran tesis que es el final de un Doctorado, me di cuenta de que los estudios doctorales habían sido solo un pretexto para estar en París y para aprender a escribir ficción mientras estaba en esta ciudad. Entonces, al momento de escoger entre escribir una tesis de 500 páginas o una novela, opté por la novela. Sin embargo, creo que el paso por la universidad —no solo por esa sino por otras en las que he estudiado de distintas formas la literatura— ha sido muy útil. Yo siempre he sido un escritor muy consciente de los procesos internos de la escritura, me gusta la reflexión, y sobre eso, me gusta la reflexión sobre lo que llamamos la cocina del escritor y la comprensión crítica de las novelas que me han marcado. Creo que los escritores no necesariamente tienen esto: hay escritores que repudian cualquier acercamiento a la teoría —como García Márquez, por ejemplo, que nunca ha escrito un ensayo de crítica literaria como tal—, y tenemos a otros, como Vargas Llosa y Fuentes, que tienen grandes libros sobre Madame Bovary, Cervantes, Víctor Hugo, sobre la novela como género, que son libros teóricos, interpretativos. Yo me siento mucho más afín a esta manera de entender la literatura, a esta conciencia de qué es lo que hace que un libro funcione.

ME: ¿Cuáles son los autores a los que recurres periódicamente? ¿Quiénes son tus influencias?

JGV: Creo que cuando hablamos de influencias nos referimos a aquellos escritores que nos abrieron una puerta. Esos escritores que nos demostraron que está permitido algo que hasta ese momento habíamos creído prohibido. En ese momento yo suelo repetir el nombre de Phillip Roth, que fue quien me enseñó que yo podía escribir sobre el pasado colombiano a través de individuos y a través de mi propia experiencia, pero también hablo mucho de Orhan Pamuk, de Carlos Fuentes en ciertas novelas, de algunos escritores que me demostraron algo muy importante, que es la libertad total del novelista frente a la historia, el derecho que tiene de modificar la historia conocida si es necesario para escribir sus propias ficciones. Luego hay otros, como Vargas Llosa, que me influenciaron no tanto por sus novelas —aunque las leo y las admiro—, sino por una suerte de ética del escritor. Esa consagración total del escritor al oficio, esa idea de que la literatura es un trabajo excluyente y la labor del escritor es eliminar de su vida todo lo que estorbe, todo lo que se interponga entre él y el siguiente libro, ese tratamiento de la literatura como una obsesión, como un vicio, es una gran influencia para mí, y eso viene de Vargas Llosa.

Entonces hay muchos. Quizá si yo tuviera que escoger a uno solo entre los clásicos modernos sería Joseph Conrad, que me ha marcado de una manera que no puedo explicar muy bien. Probablemente tiene que ver con una cierta idea de que la literatura —entre muchas otras cosas— lo que mejor hace es explorar los momentos oscuros de nuestra experiencia no solo individual, sino también colectiva, la experiencia como países, por ejemplo. Eso es una cosa que yo he hecho obsesivamente en mis novelas: tratar de echar un poco de luz sobre momentos oscuros de la historia colombiana y ver lo que hay allí. Eso es un resultado, yo creo, de la lectura de Conrad; entonces, en muchos sentidos, las novelas que yo hago son un resultado de la lectura obsesiva de las suyas.

ME: En tu opinión, ¿cuáles fueron los ingredientes para que la novela El ruido de las cosas al caer tuviera los éxitos que ha logrado?

JGV: Lamentablemente no los conozco: si así fuera estaría tranquilo, porque haría la siguiente novela la haría con esos presupuestos y no tendría ningún problema, pero nadie sabe cuáles son. Creo que era William Sommerset Maugham, el escritor inglés, quien decía que para escribir una novela hay diez reglas, el problema es que nadie sabe cuáles son. Yo creo que es cierto: no hay recetas, nadie sabe por qué un libro encuentra comunicación con los lectores. El ruido de las cosas al caer viene acompañado de un premio y eso le da el impulso inicial, pero vamos a ver si la gente lo sigue leyendo dentro de diez años: ese es el reto real. Hay muchos libros que son exitosos en su comienzo porque nacen en determinadas circunstancias y de los que en diez años los lectores se han olvidado, y por el contrario, hay libros que cuando salen publicados no hacen ningun ruido, en los que nadie se fija, y cincuenta años después se convierten en los grandes clásicos de su tiempo, de manera que nadie sabe.

ME: Terminar esta, tu más reciente novela, te tomó más o menos dos años. Cuéntanos un poco cómo fueron esos dos años: de cuánto tiempo disponías para escribir, cómo era tu rutina, cual fue tu método.

JGV: Bueno, el tiempo era absolutamente libre: yo no tenía limitaciones de ningún tipo. Me tomó dos años y medio. Me resulta muy difícil hablar del método, porque es la novela menos metódica que he escrito, pero es curioso, porque el resultado final da la apariencia de que el método es muy pensado y muy calculado, y resulta, que en esos dos años y medio yo llegué dos o tres veces a la página 100 de la novela y tuve que tirar todo a la basura porque no funcionaba, porque no servía, porque yo no había encontrado cuál era mi historia, cuáles eran mis temas. Fue una novela que me costó mucho trabajo, porque tardé mucho en descubrir la novela que estaba escribiendo. Cuando se escribe sin planes, sin calcularlo todo, sin medirlo todo, esos son riesgos que se corren. Por otra parte, esta es una novela que escribí en momentos de muchos viajes, y eso, que al principio me pareció un problema para la escritura de una novela, al final se convirtió en una ventaja. Tuve una especie de revelación: me di cuenta de que los viajes me sirven mucho para escribir porque aportan momentos de absoluta soledad y absoluta desconexión con el mundo, sin ninguna de las obligaciones de la cotidianidad de la vida doméstica. Eso a mí me alimenta mucho la imaginación. Los largos tiempos de reflexión que exige una novela han sido muy benéficos para mí. De manera que he descubierto que viajar, no estar en mi estudio, no estar en mi casa, paradójicamente alimenta mi trabajo como novelista.

Se trata sobre todo de esos momentos de mucha soledad e instropección que tiene uno cuando viaja. Un vuelo de seis o siete horas, por ejemplo, para mí es un espacio extraordinario, porque son siete horas en las que uno no tiene ni teléfono celular, ni internet, ni obligaciones domésticas: lo único que puedes hacer es pensar y trabajar, y además te traen la comida. Entonces es un espacio fantástico.

ME: ¿Los personajes de esta novela son ficticios o reales? ¿Cuál de ellos fue el mas difícil de lograr?

JGV: El personaje principal, Ricardo Laverde, es un joven colombiano que forma parte de la primera generación de pilotos que llevaron droga a los Estados Unidos. Fue el más difícil, porque es alguien absolutamente alejado de mi experiencia. Como nunca he tenido un contacto ni siquiera relativamente cercano con un narcotraficante, requirió un esfuerzo de imaginación, comprensión e investigación: hablar con gente, buscar libros, documentarme. Y el esfuerzo es doble por cuanto es un personaje moralmente dudoso. Yo tenía que cuidarme mucho de la condena, porque la labor de un novelista no es condenar ni absolver, sino comprender y conservar esa especie de imparcialidad que tanto preocupaba a Flaubert. De manera que, en ese sentido, fue quizá el más difícil.

ME: ¿Qué cambios técnicos o estructurales ha experimentado tu obra desde tus inicios hasta la fecha? ¿Cómo se diferencia El ruido de las cosas al caer de tus novelas pasadas?

JGV: Yo publiqué dos novelas muy joven, con 24 y 26 años, y son novelas que desde entonces he desechado de mi biografía, de mis solapas, he dejado de declararlas, digamos. Después de esas novelas vino un libro de cuentos cuyas historias suceden casi todas en Bélgica y en los países en los que viví antes de llegar a Barcelona. Y ninguno de esos tres libros: ni las dos novelas desechadas ni el primer libro maduro y presentable, que es un libro de cuentos, ninguno de esos libros habla de Colombia porque no sabía cómo hacerlo. Yo creo que la gran novedad, el gran descubrimiento a partir de Los informantes fue cómo escribir sobre mi país, y eso tiene también relación con cambios estructurales, porque es un determinado tono, son ciertos descubrimientos estilísticos lo que me ha permitido escribir sobre Colombia. Eso es lo más importante.

ME: Estudiaste Derecho, ejerces el oficio del periodismo y además eres traductor. ¿De qué manera esta visión múltiple ha influido en tu obra?

JGV: La traducción es una escuela de escritura. Creo que si escritores jóvenes me pidieran consejos para escribir, les diría que aprendiesen a traducir literatura: es la mejor escuela. El periodismo ha sido algo que me ha acompañado siempre, pero la escritura de una columna de opinión —que es una de las cosas que hago— me parece muy extraña para un novelista. El novelista —o por lo menos el tipo de novelista que soy yo— es alguien que trabaja con preguntas, alguien que escribe porque ignora algo, porque no conoce, porque tiene dudas, porque hace preguntas. En cambio un columnista, por lo menos durante el espacio de la columna, está absolutamente seguro de algo y quiere convencer al resto de la gente de eso, entonces tiene certidumbres, todo es absolutamente claro para él en ese espacio. A mi entender estas dos actitudes chocan, hay allí una esquizofrenia muy rara.

ME: El narcotráfico, tema pivote en esta última novela, es uno de los grandes problemas de Latinoamérica, Estados Unidos y del mundo en general. En tu opinión, ¿esta es una guerra perdida? ¿Qué retos enfrentan las nuevas generaciones?

JGV: Cuando uno de los países más ricos del mundo dedica una parte tan grande de su presupuesto a un objetivo durante cuarenta años y no lo logra, creo que es tiempo de sospechar que es imposible hacerlo.Yo creo que es el caso de la llamada “guerra contra las drogas”. Es una guerra que no se puede ganar porque siempre habrá consumo; como dije en mi presentación en la Feria del Libro de Miami, no hay una sociedad libre de drogas en toda la historia de la humanidad. Entonces lo que debemos es que ese consumo haga el menor daño posible, y desde luego, esto no se puede hacer por la vía de la ilegalización, la cual criminaliza algo que simplemente es un problema de salud pública y lo convierte en un problema de orden público. Para mí ese es un grave error y sus consecuencias las vemos ahora en Latinoamérica en general, y en México en particular.

ME: El desarraigo y el exilio han marcado la vida de los inmigrantes en este país. ¿De qué manera te ha marcado a ti como escritor? ¿Qué podrías decirnos de tu decisión de migrar a Europa? ¿Cómo fue la experiencia de vivir lejos de Colombia?

JGV: Yo suelo defenderme de la idea de exilio porque no soy un exiliado: yo puedo volver a mi país cuando quiera. De hecho lo hago, no pierdo el contacto; en cambio sí tengo amigos que son exiliados políticos para quienes la situación es muy distinta.

Sí creo que el desarraigo me ha marcado mucho, y la verdad de manera positiva —aunque claro que no viene sin problemas—. Yo, por razones temperamentales, me siento mucho mejor en países que no son el mío, en lugares donde me siento extraño, donde hay un cierto choque con otra gente, con el país de acogida, y pienso que eso ha sido muy fértil. Creo que mirar a Colombia desde la distancia me ha permitido tener otra perspectiva. En muchos sentidos yo repito siempre que ha sido la distancia en el espacio, pero también la distancia en el tiempo, los años que he pasado fuera de Colombia lo que me ha permitido escribir sobre mi país. De manera que no ha sido sino provechoso en ese sentido.

ME: Se dice que un escritor es una persona inexcusablemente solitaria. ¿Compartes esta idea?

JGV: Sí, yo nunca sé si uno comienza a escribir porque tiene el temperamento solitario y es un canal de salida, una catarsis, para ciertas emociones, o si es al contrario, uno se vuelve solitario porque lo que lo que lo obsesiona es escribir historias y eso no se puede hacer en compañía. Entonces no lo sé, pero sí creo que hay una cuestión de temperamento que condiciona mucho el oficio de escritor. Me gusta mucho estar con la gente que quiero, con mi familia, con mis amigos, pero tengo el temperamento muy independiente, muy solitario, y eso ha sido así siempre. Por lo tanto sí creo que hay relación, claro.

ME: ¿Qué piensas de la revolución tecnológica aplicada a la industria editorial: los e-book, las nuevas costumbres de lectura, etc.?

JGV: Creo que estamos en un momento muy incierto en el que es muy difícil prever lo que va a pasar. A mí me suele molestar mucho esa especie de tecnolatría, de adoración ciega en la que se ha caído que yo no comparto para nada. Creo que el libro electrónico tiene varios problemas y que aún no hemos llegado al fondo de ellos. No hemos medido las consecuencias de lo que puede pasar en un mundo en el que el libro electrónico sea el único soporte; creo que hay varios problemas de censura, por ejemplo, que se producirían en sociedades donde solo hubiese libros electrónicos. Pero también creo que mi relación con los libros tiene un grado de romanticismo que está destinado al fracaso y a la extinción, porque tiene un punto irracional. Pienso que esto, como tantas otras cosas, es de pronóstico reservado, como dicen los médicos.

ME: Coméntanos tu opinión acerca de la narrativa colombiana actual.

JGV: Pienso que pasa por un buen momento, y la prueba —ya lo he dicho en otra parte— es que no entra una sola mesa de novedades en Colombia: hay cinco generaciones distintas publicando novedades. En este momento hay escritores que acaban de pasar la treintena y están publicando libros interesantes, y hay otros que van a cumplir setenta años y están publicando libros nuevos. No estoy hablando de García Márquez o de Álvaro Mutis, quienes pertenecen a una generación que ya está en otro nivel, sino escritores como Tomás González, por ejemplo. Entonces creo que también es un buen momento para los lectores.

ME: ¿Qué consejos les darías a los escritores que recién comienzan?

JGV: Que no se metan en esto si creen que pueden vivir sin hacerlo. Es decir, que solo se dediquen a la literatura si están convencidos de que serían absolutamente infelices si no lo hicieran. El trayecto de un escritor es muy duro, está lleno de dificultades, de renuncias. Uno tiene que renunciar a la tranquilidad económica, tiene que renunciar muchas veces al tiempo con la gente que quiere, tiene que renunciar —en el noventa por ciento de los casos— al reconocimiento. Todo es muy difícil si uno no está obsesionado con el asunto, si la literatura no es una obsesión, un vicio que no se puede dejar de lado. Si la literatura no es lo que a uno lo hace realmente sentirse satisfecho con su vida, no vale la pena pasar por todas esas dificultades. Entonces mi consejo es ese: que no lo hagan si no sienten que es absolutamente necesario para su bienestar emocional.

ME: ¿Qué ha significado para ti el Premio Alfaguara?

Lo primero es encontrarme de la noche a la mañana prácticamente hablándole a un grupo de lectores mucho mayor del que yo tenía. Yo nunca había sido un escritor de grandes ventas, y de repente, sin haber cambiado mi idea de lo que son mis novelas, mi idea de lo que es mi proyecto literario, tener un público que se ha multiplicado de una manera muy grande para mí, es una novedad y también una satisfacción, porque a mí me gusta la idea de la novela como un acto de comunicación, entonces con cuántas más personas me comunique tanto mejor. Eso es lo más interesante.

ME: ¿Qué es para ti Miami?

JGV: No sé… Es una ciudad muy rara, impredecible. Creo que tiene una mezcla de culturas con las que no se hace mucho escándalo, como sí sucede con Londres o Nueva York, por ejemplo, por esa mezcla de culturas. Pero creo que lo que sucede en Miami no es inferior a lo que sucede en esas mezclas de esas otras ciudades y eso genera choques, genera encuentros que son muy interesantes.

ME: Probablemente seas muy joven para formularte esta pregunta, pero de igual manera te la hago: ¿cómo le gustaría a Juan Gabriel Vásquez que lo recuerden?

JGV: La verdad es que no me interesa mucho que me recuerden, pero sí que recuerden mis libros. En realidad me interesaría mucho más que dentro de cincuenta o cien años todavía se siga leyendo algún libro mío y que la gente —aunque no tenga la menor idea de quién era yo—sepa quién es uno de mis personajes. Esa sería mi única relación con esa idea de porvenir.

ME: Juan Gabriel, muchas gracias por esta entrevista, y que sigan los éxitos.

Posted In MIAMI ON,NUESTROS ARTISTAS,VOLUMEN 16

Palabras leídas por Juan Cueto Roig en La Otra Esquina de las Palabras

2011-12-19T10:58:00.002-05:00

Por Juan Cueto-Roig

Gracias Joaquín, no sólo por invitarme, sino también por patrocinar estas tertulias culturales. Y muchas gracias al laureado dramaturgo Manuel Reguera Saumell y al profesor Manuel Torner, que regresaban hoy a Barcelona y cambiaron su reservación para mañana, con el fin de poder asistir a mi lectura. Y gracias a todos los presentes, que robaron tiempo a las compras y preparativos navideños para estar aquí hoy.

Quiero advertirles a los que no me conocen que quien les habla es un escritor al que puede definírsele con una sola palabra: escueto. Y si de creación poética se trata, con dos: muy escueto. Y aunque confieso que me gustaría ser más hacendoso, no envidio a los poetas que desde que se levantan hasta que se acuestan escriben, no sólo todo lo que les ocurre, sino también todo lo que se les ocurre. ¡Qué aburrimiento!

Suscribo lo que expresó ese maravilloso poeta español contemporáneo José Ángel Valente. Un haiku es un poema breve de larga, a veces enorme, duración. Mientras que hay poemas extensos cuya duración es manifiestamente escasa. ¡Qué acertada definición la de Valente!

Para mí, la poesía es un elixir, cuya exquisitez debe ser degustada en dosis que no harten ni indigesten.

Ahí tenemos a Tomas Tranströmer, el premio nobel de literatura 2011, cuyo corpus poético está constituido por la escritura de no más de seis poemas al año.

No quiere esto decir que yo menosprecie de manera absoluta los poemas largos. Por ejemplo, En la Calzada de Jesús del Monte, de Eliseo Diego, es uno de mis poemas favoritos, pero no cualquiera tiene el talento de Eliseo ni es capaz de mantener el interés del lector durante páginas y páginas.

Como bien expresa ese sabio refrán “Quien mucho habla, mucho yerra”. Así también, mientras más extenso sea un poema, más posibilidades hay de que yerre y aburra.

Pues bien, debido a mi limitado y prudente repertorio, no se extrañen si escuchan esta noche poemas que he leído en otros recitales (que aunque no cante ni recite, me encanta esa palabra). Si recuerdan algunos de los que voy a leer, es porque merecieron permanecer en sus memorias, y quiero suponer que no les importará oírlos de nuevo.

Para hacer menos monótono y más duradero este acto, intercalaré algunos textos en prosa. Así que dispónganse, con la mejor disposición y benevolencia, a escuchar crónicas, poemas muy buenos (yo no creo en la hipócrita falsa modestia), varios que han sido catalogados, no sólo por generosos colegas, sino también por prestigiosos críticos literarios, como antológicos. Y además, poesía divertimiento, que, aunque algunos la menosprecien, también tiene su encanto. Así que vamos a divertirnos, y a pensar sonriendo, como invitaba a escuchar su programa radial ese magnífico cronista y excelente poeta, Orlando González Esteva.

Finalmente, quiero añadir que mi poesía es convencional; quienes gusten de ciertos vanguardismos tan de moda, que por cierto, con la proliferación mimética de esa moda ya van pasando de moda, sean tolerantes, que aquí no he venido a sentar cátedra ni a polemizar, sino a confraternizar entre amigos.

LECTURA DE JUAN CUETO-ROIG EN LA TERTULIA LA OTRA ESQUINA DE LAS PALABRAS
El viernes 16 de diciembre de 2011, en Café Demetrio

Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras: Fotos y palabras de presentación

2011-12-17T23:19:00.003-05:00

Presentación del escritor y editor Rodolfo Martínez Sotomayor

La Editorial Silueta se siente honrada de contar con el escritor Juan Cueto Roig en su colección, lo ha hecho con traducciones y cuentos de valor. Siendo incluso uno de sus libros Veintiún cuentos concisos, medalla de oro en el certamen The Florida Book Awards al mejor libro editado en Español a un autor de la Florida. Como ya he presentado tantas veces a este escritor de elegancia decimonónica, y créanme que no lo digo en alusión a sus años vividos, ese misterio sólo comparable con la exacta edad de las pirámides.

Para no repetirme a mí mismo, lo haré esta vez con un divertimento, una Larga oda al rey de la brevedad, décimas de rimas a veces perfectas y otras dispersas como la propia inspiración:

Larga oda al rey de la brevedad, Juan Cueto-Roig

Esta aquí el señor Don Cueto,

a mi derecha sentado,

a quien Gálvez, muy dispuesto,

presentar me ha encomendado.

¿Qué he de decir de un maestro

de la concisión precisa?

Su prosa pule, barniza

Como un carpintero diestro,

no hay un lenguaje siniestro

como Chejov, sintetiza.

Irónica y penetrante

suele ser su narrativa,

y el arcano de la vida

a veces tema constante.

Aunque haya escrito bastante,

mirando su corta edad,

no tiene conformidad,

dice que es su limitante

aunque da tranquilidad

no ser bardo delirante.

Para cerrar con su prosa

hija de un cuidado oficio,

claro y penetrante juicio

en que su verso reposa.

Diré a ustedes una cosa

que quiero sepan también

carece, para su bien

de golondrinas y rosas

no hay trillados artificios.

ni razones de un desquicio.

Como traductor un día

con Kavafis se atrevió,

cierto vulgo comentó

que el Griego no era su fuerte,

en fin, que mi amigo Cueto

se merecía la muerte,

pero yo le digo ahora

como acto de pura fe,

que me gusta Media hora

y En la puerta del café.

Dicen algunos que saben

que a Cumming lo mejoró

y que Cueto allí logró

lo que otros no han podido,

hacer del verso un cautivo

de castellana escritura.

Reviviendo y con frescura

lo que en inglés ha nacido

con Esas divinas cosas,

Cueto siguió de atrevido.

El explica sus motivos,

las metas de un traductor,

son su motor impulsor

Shakespeare, Tennyson y Yeats

Sigue con Cumming, con Plath,

Ezra Pound dormía en paz

Fascio, olvidado rapaz,

En una estación del metro

Cueto ofreciéndole un cetro

Lo hace invencible y capaz.

Mas creo que ya es la hora

de escuchar a nuestro autor

se trata de un gran señor

que con las letras labora,

no hay en él pedantería

si hay sapiencia y alegría,

el es un hombre de bien,

Lord Inglés de Caibarién,

ya no hay más guataquería

Cueto es de ustedes también.

Un poema de Joaquín Gálvez

2011-12-16T16:18:00.002-05:00

El hilo de Teseo

Esta ciudad es un laberinto, con su Minotauro absuelto.

Todos los días somos los comensales en sus fauces,

pues ya no nos salva la infalible espada, el certero hilo.

¡Qué dócil monstruosidad la que nos acechó en Creta!

Ariadna, solamente nos queda una carta para redimirnos:

deja que tu belleza me penetre como una espada,

y rescataré la certeza de tu hilo en un poema.

Ahora que el laberinto se ha expandido por todo el mundo,

y vivir en las fauces del Minotauro garantiza

que, en cualquier momento, nos puedan cortar la cabeza.

Este viernes, encuentro con el escritor y traductor Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras

2011-12-15T00:23:00.005-05:00

Foto: Iván Cañas

La Otra Esquina de las Palabras invita a un encuentro con el escritor y traductor
Juan Cueto-Roig.

La presentación estará a cargo del escritor y editor Rodolfo Martínez Sotomayor.

Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables
305-448-4949
Viernes 16 de diciembre, a las 6:30 pm

Juan Cueto-Roig nació en Caibarién, Cuba. Exiliado de la Isla en 1966, reside actualmente en Miami. En 1996 publicó En la tarde, tarde (Poesía), Editorial Sibi, Miami. En 2000, Palabras en fila, en clase y en recreo (Poesía), Editorial Verbum, Madrid. En 2002, Ex-Cuetos (Relatos), Ediciones Universal, Miami. En 2004, Hallarás lobregueces (Relatos), Editorial Ultra Graphics, Miami y En época de lilas (Traducción al castellano de 44 poemas de e. e. Cummings), Editorial Verbum, Madrid. En 2007, Verycuetos (Crónicas), Editorial El Almendro, Miami. En 2009, Veintiún cuentos concisos (Relatos), Editorial Silueta, Miami. En 2010, Constantino P. Cavafis. Veintiún poemas (traducidos del inglés), Editorial Ultra Graphics. En 2011, Esas divinas cosas. Tribulaciones y alegrías de un traductor, Editorial Silueta.

Un poema de William Butler Yeats traducido por Juan Cueto-Roig

2011-12-14T16:37:00.001-05:00

La Segunda Venida

Girando y girando en el vasto girar

el halcón no puede oír al halconero.

Las cosas se deshacen,

ceden los cimientos,

la anarquía se desata sobre el mundo,

una marea de sangre se desborda

y se extingue en todas partes el ritual de la inocencia.

Los mejores carecen de toda convicción,

mientras los peores

están llenos de fanática osadía.

Sin duda nos hallamos ante una revelación:

Sin duda la Segunda Venida se avecina.

¡La Segunda Venida!

Apenas pronunciadas las palabras,

cuando una horrenda imagen del Spiritus Mundi

conmueve mi visión:

en algún lugar en las arenas del desierto

una forma con cuerpo de león y cabeza de hombre,

una mirada vacía y despiadada como el Sol

está moviendo lentamente sus piernas,

mientras acechan por doquier las sombras

de las indignadas aves del desierto.

Las tinieblas descienden de nuevo,

pero ahora comprendo

que veinte siglos de impávido sueño

fueron trocados en pesadilla por el mecer de una cuna.

¿Qué infame bestia, cuya hora al fin ha llegado,

se arrastra hacia Belén para nacer?

The Second Coming

Turning and turning in the widening gyre

The falcon cannot hear the falconer;

Things fall apart; the centre cannot hold;

Mere anarchy is loosed upon the world,

The blood-dimmed tide is loosed, and everywhere

The ceremony of innocence is drowned;

The best lack all conviction, while the worst

Are full of passionate intensity.

Surely some revelation is at hand;

Surely the Second Coming is at hand.

The Second Coming! Hardly are those words out

When a vast image out of Spiritus Mundi

Troubles my sight: somewhere in the sands of the desert

A shape with lion body and the head of a man,

A gaze blank and pitiless as the sun,

Is moving its slow thighs, while all about it

Reel shadows of the indignant desert birds.

The darkness drops again; but now I know

That twenty centuries of stony sleep

Were vexed to nightmare by a rocking cradle,

And what rough beast, its hour come round at last,

Slouches towards Bethlehem to be born?

La traducción de este poema del irlandés William Butler Yeats (Dublín, 1865-Roquebrune-Cap-Martin, 1939) aparece en Esas divinas cosas. Tribulaciones y alegrías de un traductor (Silueta, Miami, 2011)

Cortesía: Diario de Cuba

Mike Porcel en La Otra Esquina de las Palabras: dos temas

2011-12-13T20:54:00.000-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

Juan Carlos Recio, este miércoles en Delio Photo Studio

2011-12-12T21:35:00.000-05:00

Este miércoles 14 de diciembre, a las 7:00 p.m., en Delio Photo Studio (2399 Coral Way, Miami, Florida 33145). Se presenta el poemario Sentado en el aire, del escritor cubano Juan Carlos Recio. Un video cortesía de Ernesto G.

Mike Porcel en La Otra Esquina de las Palabras: fotos y palabras de presentación

2011-12-12T01:02:00.006-05:00

En busca de una nueva flor: homenaje a Mike Porcel

Por Joaquín Gálvez

Si me preguntaran cuándo debe hacérsele un homenaje a un artista, cuya obra por méritos propios merece dicho galardón, respondería que en vida del homenajeado. Con esto, no quiero decir que con la muerte debe suspenderse todo tipo de acto que honre su legado, sólo que, como ha sucedido a menudo en la historia del arte, los reconocimientos y homenajes a un gran números de artistas y escritores han sido tardíos, post morten , cuando éstos yacen en sus tumbas y no se pueden enterar de que sus horas de silencios y de entrega al oficio no fueron en vano y que su obra ha dejado una huella indeleble para futuras generaciones, ni tampoco se pueden defender de la hipocresía de sus detractores, que los ignoraron en vida para luego sumarse al coro de los elogios póstumos. Por eso coincido con el poeta romano español Marcial al expresar en un epigrama:

Reservas tus elogios para los muertos,
\
jamás aprecias a un poeta vivo.

Discúlpame, prefiero seguir viviendo

a tener tu alabanza.

Hoy, en este homenaje que se le hace al compositor y cantautor cubano Mike Porcel, quiero decirle que en este evento no nos hemos reunido para colmarlo de alabanzas vacuas, sino para manifestarle que muchas de sus canciones ocupan un sitio en nuestra memoria, de que a través de su trayectoria artística nos han acompañado varias de sus composiciones, que ya forman parte de lo mejor del cancionero cubano: “Diario”, “Dialogo con un ave”, “Ay del amor”, “Esa mujer”, su musicalización del poema “Abril”, de José Martí, “En busca de una nueva flor”. Y, seguramente, otros temas que de su genio creativo están por venir, o que ya existen, pero aún no los conocemos, al menos este servidor. Como es sabido, muchas de sus creaciones han sido interpretadas por cantantes conocidos, como Beatriz Márquez, Nacha Guevara, Argelia Fragoso, Amaury Pérez, Santiago Feliú, Ivette Cepeda, Gema Corredera, etc.

Mike Porcel representa un ave raris dentro de la música cubana contemporánea. En primer lugar, porque a pesar de comenzar su carrera artística en un medio sumamente politizado, como lo fue el de la Cuba de los finales de los años 60, supo mantener su obra intacta de la típica contaminación ideológica inculcada por el discurso oficial de la cultura cubana, Su independencia artística quedó demostrada al componer “En busca de una nueva flor”, canción premiada por un jurado internacional y que sirvió de tema durante el XI Festival de la Juventud y los Estudiantes celebrado en Cuba en 1978. Por supuesto, canción que no cumplió con las expectativas de las autoridades culturales al servicio del régimen, acostumbradas al canto coral en pos de su dirigismo y que, por tanto, les resultaba incomodo escuchar: “Tendremos sueños que tejerle al mar, la mansa estrella de la libertad y aquella flor que hay que buscar más allá donde el verso será la paz que crece”. Y sus palabras fueron proféticas: al poco tiempo, en 1980, se produce el éxodo del Mariel.

Por razones que aún él mismo desconoce, se le niega la salida de Cuba, se le hacen actos de repudios a él y a su familia, y se le prohíbe continuar su carrera artística en la radio y la televisión. Ostracismo al que fue sometido durante nueve años, hasta su salida del país en 1989, pero que no mermó su intensa vocación musical, pues a pesar del silencio en que cayó su nombre no dejó de componer canciones.

Este homenaje también coincide con el lanzamiento de su libro Tonadas y versos, con una recopilación de sus canciones. En sus letras el lector podrá encontrar textos de alto vuelo poético, que de alguna forma dan testimonio de su vida. En su antológica “Diario”, podemos ahora leer: “He tenido en mis manos las palabras que te confesaré sirven de poco, los besos se reparten como el agua y la sed aún sigue siendo para todos”. Por su parte en “Autorretrato”, canción con la que abre su más reciente CD, Intactus, consigna: “Sé de la gloria y del polvo, de caer y de alzarse en silencio, de resistir, de nacer y morir a lo viejo, con una estrella en las manos”.

Y creo que esas líneas definen muy bien la vida y la obra de Mike Porcel. Su dignidad de creador, no sólo dentro del politizado medio cultural cubano, sino también en un ámbito musical masificado en el que prima la comercialización impuesta por las disqueras y los productores musicales. Su independencia artística ha tenido un precio, pero ha logrado con ello que su obra sea a imagen y semejanza de su criterio creativo, consiguiendo así que aún exista un espacio en que se pueda disfrutar del talento, mientras nos invade tanta mediocridad e intranscendencia provenientes de la música popular.

Su compacto, Intactus, que para mí ha sido un hallazgo, me ha dado la posibilidad de conocer varios temas que desconocía de la obra de Mike Porcel, los cuales destacan por su variedad melódica y rítmica, que comprenden la música clásica, la cubana, la folclórica europea, tal como la celta, la del lejano y medio oriente, así como la música Rock, con la cual comenzó su carrera artística con el grupo Los Dadas y luego fundó Síntesis. Gracias a la independencia de un compositor y cantautor como Mike Porcel, todavía queda un remanso para los amantes de la buena música.

Parodiando a Martí, en su ensayo a la muerte de Julián del Casal, diría: “Está vivo el músico y lo hemos conocido”, es decir, sólo aquellos que junto a él fueron capaces de encontrar la nueva flor.

Encuentro con el escritor Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras

2011-12-11T11:27:00.007-05:00

Foto: Iván Cañas

La Otra Esquina de las Palabras invita a un encuentro con el escritor y traductor
Juan Cueto-Roig.

La presentacion estara a cargo del escritor y editor Rodolfo Martínez Sotomayor

Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables
305-448-4949
Viernes 16 de diciembre, a las 6:30 pm

Juan Cueto-Roig nació en Caibarién, Cuba. Exiliado de la Isla en 1966, reside actualmente en Miami. En 1996 publicó En la tarde, tarde (Poesía), Editorial Sibi, Miami. En 2000, Palabras en fila, en clase y en recreo (Poesía), Editorial Verbum, Madrid. En 2002, Ex-Cuetos (Relatos), Ediciones Universal, Miami. En 2004, Hallarás lobregueces (Relatos), Editorial Ultra Graphics, Miami y En época de lilas (Traducción al castellano de 44 poemas de e. e. Cummings), Editorial Verbum, Madrid. En 2007, Verycuetos (Crónicas), Editorial El Almendro, Miami. En 2009, Veintiún cuentos concisos (Relatos), Editorial Silueta, Miami. En 2010, Constantino P. Cavafis. Veintiún poemas (traducidos del inglés), Editorial Ultra Graphics. En 2011, Esas divinas cosas. Tribulaciones y alegrías de un traductor, Editorial Silueta.

Mike Porcel en La Otra Esquina de las Palabras (Vídeo)

2011-12-10T16:55:00.000-05:00

Cortesía:iSawFingerProductions/Neo Club Press

This Saturday, "Inner Journey" - Heriberto Mora solo exhibition‏

2011-12-10T00:31:00.000-05:00

From Dec. 10th 2011 to Jan. 28th 2012, Kelley Roy Gallery will showcase “Inner Journey”, a solo exhibition by renowned Miami artist, Heriberto Mora

These days, everyone talks about the economic crisis, and we all look for solutions, for signs of a way out.

But the true crisis is a human one; the economic crisis is just a product of it. And the solution is hidden within each one of us. Crises are nothing more than states of change, destined to evolve.

Timed to coincide with Art Basel 2011, “Inner Journey” is an invitation for introspection to achieve that evolution; an invitation to take the inner journey beyond our fences, hidden conventionalities, fears, beliefs and vanities.

Opening reception with the presence of the artist.

Saturday, December 10th
5 pm to 10 pm

Kelley Roy Gallery

@ WYNWOOD ART DISTRICT

50 NE 29TH ST. MIAMI, FL 33137

Este viernes, "En busca de una nueva flor": Homenaje a Mike Porcel en La Otra Esquina de las Palabras

2011-12-08T00:13:00.002-05:00

Foto: Delio Regueral

La Otra Esquina de las Palabras invita a su tertulia de diciembre:

En busca de una nueva flor,

homenaje al compositor y cantautor Mike Porcel,

con un concierto que abarcará varias de sus canciones más conocidas y las más recientes.

En el marco de este evento se realizará el lanzamiento del libro Tonadas y canciones, una recopilación de las canciones de Mike Porcel (Los libros de las cuatro estaciones, Término Editorial, Cincinnati, 2011)

Este evento será filmado por el realizador Robert C. Díaz para un documental que prepara sobre la obra de este destacado compositor y cantautor cubano, el cual se trasmitirá por la BBC de Londres para Iberoamérica.

Las palabras de presentación estarán a cargo del poeta Joaquín Gálvez.

Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables
305-448-4949
Viernes 9 de diciembre, a las 7:00 pm

MIKE PORCEL (La Habana). Compositor y guitarrista. Fue discípulo de Leopoldina Nuñez, Alberto Bernal, Harold Gramatges y Vicente Gonzalez Rubiera "Guyún", entre otros. Integró el grupo Los Dada (1968-1971) y fue fundador y primer director de Síntesis (1977-1979). Entre 1972 y 1975, trabajó como asesor musical del Grupo Teatro Estudio. Junto con el actor Carlos Ruiz de la Tejera, creó y presentó el espectáculo Que hablen los poetas (1976-1979). Tras varios años de ostracismo, durante los cuales se le prohibió trabajar, pudo salir de Cuba en 1989. Residió en España y luego en Estados Unidos, donde actualmente vive. Ha compuesto música para numerosas obras de teatro, así como para documentales y dibujos animados. Sus canciones han sido interpretadas por numerosos artistas cubanos y extranjeros. En 2008 produjo y grabó el compacto Intactus, donde interpreta catorce de sus composiciones. Recientemente, Término Editorial publicó Tonadas y versos, una recopilación de sus canciones.

Mike Porcel: Damas de blanco/En busca de una nueva flor

2011-12-07T19:26:00.001-05:00

En busca de una nueva flor: Conversación con Mike Porcel (Vídeo 3 y final)

2011-12-07T02:34:00.000-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

Un poema de Joaquín Gálvez

2011-12-06T13:43:00.003-05:00

Imitación del ave Fénix

Para Mike Porcel, por su canción Diario

No tuve que ser el condenado de la última cena

para que el beso de Judas me encontrara.

Fui el fugitivo de un abrazo

que se fue convirtiendo en etéreo puñal.

Nunca pude imitar a un ángel -ni siquiera a un santo-,

pero compartí mi pan (mi único pan) con mis hermanos.

No necesité un camino a Damasco para que mudase

de credo y de nombre,

pues siempre una estrella confabuló contra mi juicio final.

Amé a una mujer, amé a otra mujer, amé a una única mujer

(a la manera de un hombre, menos certera que la de un animal).

Tuve enemigos por culpa de la luz con que pude hacer el bien.

No soy un ganador ni tampoco un perdedor:

bajo las cenizas

me aguardan otras alas

hacia donde volar.

En busca de una nueva flor: Conversación con Mike Porcel (Vídeo 2)

2011-12-05T22:34:00.000-05:00

Cortesía: iSawFingerProductions/Neo Club Press

En busca de una nueva flor: Conversación con Mike Porcel (Vídeo 1)

2011-12-05T08:25:00.001-05:00

Cortesía: iSawFingerProduction/Neo Club Press

Inner Journey - Heriberto Mora solo exhibition‏

2011-12-04T22:10:00.004-05:00

Por los vericuetos de Cueto: Entrevista al escritor Juan Cueto-Roig

2011-12-04T01:23:00.003-05:00

Foto: Ena Lapitu Columbié

Por Joaquín Gálvez

Dentro de la literatura cubana escrita en su totalidad en el exilio, la obra de Juan Cueto-Roig destaca por su grado de independencia y singularidad creativas. Ya sea en el cuento, la poesía, la crónica, la crítica, incluso en sus traducciones, se hace evidente su afán por la expresión concisa, por darle al lenguaje su medida y palabra exactas. De esta forma, transita por ese sendero paradojal donde confluyen la vida y la muerte, pero siempre dejando ileso al lector de todo acontecer dramático, con un humor que brota hasta en los bordes del precipicio.

Entre sus libros sobresalen Palabras en fila, en clase y en recreo (poesía); Hallarás lobregueces, y Veintiún cuentos concisos (relatos), este último obtuvo Medalla de Oro en el certamen The Florida Book Awards, 2009; Verycuetos (crónicas); En épocas de lilas (Traducción al castellano de 44 poemas de E.E. Cummings), y, recientemente, Esas divinas cosas (Tribulaciones y alegrías de un traductor).

Con él conversamos.

¿Cuándo es que descubres tu vocación por la escritura? Háblanos de tus inicios como escritor.

Juan Cueto-Roig (JCR): Sucedió en Querétaro, México, y tendría yo unos doce años. Estudiaba para Hermano Marista, y escribí un poema en honor a la Virgen, cuyo premio fue la condena a leerlo delante de mis profesores y compañeros. Una experiencia tan traumática, que ahí mismo terminó aquel precoz atrevimiento literario.

Llegas al exilio en los años 60, ¿te sientes parte de una generación determinada de escritores cubanos exiliados? ¿Cómo ha influido el exilio en tu escritura?

JCR: No me gusta pertenecer a ningún grupo, ni sindicalizarme en gremios, cofradías, ni generaciones, por prestigiosas que estas sean. Que se me incluya en la categoría “escritores cubanos exiliados”, es ya, para mí, honroso y suficiente. Y esa condición de exiliado, por supuesto que me ha afectado e influido, como a tantos coterráneos.

Tu obra hasta ahora ha sido un ejercicio de brevedad estilística, digamos que con un marcado apego a la economía del lenguaje. ¿Consideras que dicha tendencia se debe a la influencia de escritores como Arreola, Monterroso, o el Cortázar de Historias de cronopios y de famas, o es más bien tu personalidad o gusto personal lo que te conduce a ser escueto literariamente? Digamos que casualmente (o causalmente) te aprovechas con toda intención de la consonancia de tu apellido (Cueto) con el adjetivo escueto.

JCR: No se trata de influencias, pues con excepción de Cortázar, conocí a los otros dos que mencionas, mucho después de que yo comenzara a escribir para publicar. Y en cuanto al juego de palabras Cueto/escueto, es una simpática conjunción causal, casualmente auténtica. En mí, la brevedad no es una virtud, al contrario, es un defecto, o varios a la vez: mi pereza, mi temor a aburrir al lector (sobre todo esto, porque me han aburrido tanto y tantos), y mi empeño en expresarme de la manera más concisa posible.

Tu libro Verycuetos es un paradigma de tu multifacético quehacer literario: poesía, cuento, crítica de arte y literatura, crónicas, cartas, artículos periodísticos, traducciones, etc. ¿Con cuál de estos géneros te sientes más a gusto? ¿Por qué no has escrito una novela?

JCR: Verycuetos es una selección y compendio de crónicas que escribí durante siete años, de 1999 al 2005. Esos escritos se originaron en Cuetocomments (comentarios de Cueto), una especie de newsletter semanal (me gustaba llamarla “semanario”), que era una forma de comunicación epistolar con familiares y amigos, y producto también de dos defectos: mi aversión al teléfono y mi torpeza en expresarme oralmente, de una forma coordinada y lógica, tanto en privado como en público. Como ves, si alguna virtud tengo es la de sacar provecho de mis defectos y deficiencias. Y ese semanario era el vehículo para ejercitarme en todos esos géneros que citas, y todos los disfrutaba enormemente. ¿Una novela? ¡Ay, si pudiera escribir una novela! Nunca deja de asombrarme la naturalidad con que algunos colegas me dicen: “es mi tercera”, o “tengo cuatro sin publicar”. Creo que moriré con la pena de nunca poder escribir una novela.

En tus cuentos los escenarios más trágicos y absurdos quedan resueltos con un humor fino, con una espléndida estocada de ironía. ¿Te vales del humor, en esas circunstancias, por sentirte poseído por el sentimiento trágico de la vida y, por tanto, necesitas a toda costa librarte del mismo?

JCR: Desde mi niñez, la muerte fue una asidua visitante en nuestra casa, y un factor determinante en mi vida. Y como no se puede luchar contra ella ni ignorarla, lo mejor es burlarse de ese inevitable flagelo. Y es también un reflejo de mi carácter: yo siempre trato de restar solemnidad aun a las cosas más sagradas de este mundo… y del otro.

Eres uno de los pocos escritores cubanos, en Miami, que se ha dedicado a traducir poesía, con tres libros publicados que recogen obras de poetas tan disímiles como Cavafis y Cummings, así como una antología de poetas de habla inglesa. A partir de tu propia experiencia, háblanos de las venturas y desventuras del arte de traducir.

JCR: “Alegrías y tribulaciones de un traductor”, así titulé una sección de mi libro Esas divinas cosas (verso de un bellísimo poema de Eugenio Florit). Las tribulaciones, las disyuntivas, las dificultades de un traductor son enormes, pero la alegría que se experimenta cuando uno sabe (o cree) que ha logrado una frase feliz es inmensa, casi equivalente a la de escribir un poema propio.

¿Si tuvieses que escoger uno de tus libros, con cuál te quedarías?

JCR: Permíteme apelar a la cursilería y contestarte como suelen decir algunos artistas y creadores: “Todos son mis hijos, ¿cómo querer a uno más que a los demás?”. Ahora en serio: tendría que esperar a la publicación de un compendio selectivo de mi poesía y de mi narrativa para escoger a ese “único libro con que me quedaría”. Por el momento, me satisfizo mucho: Hallarás lobregueces.

¿Te propones dejar un legado cada vez que emprendes la escritura, o crees que el mismo viene por añadidura, pues lo principal es escribir por necesidad o placer?

JCR: En mi caso, escribir es una necesidad y, como no es por obligación, me proporciona mucho placer. Todo el que escribe deja un legado (aunque los herederos preferirían que fuera en “moneda convertible”). Solo el tiempo decidirá si lo que uno escribió tiene algún valor.

Para terminar, ¿alguna obra en preparación en estos momentos?

JCR: Poesía, definitivamente no. Dijo Dulce María Loynaz que después de cierta edad no se debería escribir poesía. Y presiento (y me horroriza pensarlo) que me estoy aproximando a “esa edad”. Nuevas crónicas y cuentos, posiblemente sí. Y quizás, una selección de narrativa y poesía, más que por escoger algunas, por desechar otras; y también, por esa costumbre mía de revisar y revisar. Por lo tanto, no serán ediciones aumentadas y corregidas, sino revisadas y disminuidas. A mis amigos, cuando me preguntan, les contesto en broma que estoy trabajando en mis obras completas y en mi autobiografía; pero no habrá nada de eso; lo primero es imposible por la brevedad de mi “obra”, y a lo segundo me niego, porque tendría que escribirla arrastrándome entre espinas… (para terminar con letra de tango).

Entrevista publicada originalmente en cubaencuentro el 11 de agosto de 2011

La Otra Esquina de las Palabras tendrá como invitado al escritor Juan Cueto-Roig, el 16 de diciembre a las 6:30 pm, en el Café Demetrio.

Mike Porcel recuerda 1980

2011-12-02T23:37:00.002-05:00

Foto: Ernesto G

Por Rodolfo Martínez Sotomayor

A propósito del homenaje al cantautor cubano Mike Porcel en La otra esquina de las palabras, busqué entre viejos papeles y encontré una entrevista que le realicé en el año 1995 para la revista Carteles, en la cual atendía la sección de Arte y Literatura. Al recibir la asignación, recordé que se trataba del autor de aquella canción que escuché tantas veces en mi infancia durante el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Cuba. Se trataba de una canción, que aunque era el himno de un Festival liderado por la izquierda Internacional, extrañamente no alentaba al odio al imperialismo sino que hablaba de amor. La entrevista, la primera realizada al cantautor en los Estados Unidos, fue centrada en estas dos preguntas: ¿Cómo fue posible esa canción y qué pasó después con Mikel Porcel?

Aquí está la reproducción de dicha entrevista:

Mike Porcel recuerda 1980

Cuba entera rendía honores a Mike Porcel en el verano de 1978. El joven compositor veía premiado su talento al ser seleccionada su canción En busca de una nueva flor como el tema principal del XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes.

No hay opciones

“En 1978, cuando yo cogí el premio intentaron quitármelo”, relata Porcel.

“Me enteré después que hubo reuniones secretas de la Juventud Comunista, para que Silvio Rodríguez hiciera otra canción. Consideraban que la letra no era lo que ellos necesitaban para dar la imagen de Cuba, decían que parecía haber sido hecha por un pacifista y no por un joven revolucionario con la supuesta militancia y agresividad que debe tenerse allí, que parecía un himno religioso... Vaya, tuve muchos problemas. Lo que pasó es que un jurado internacional fue el que decidió la premiación además de músicos bastante respetados en Cuba como Leo Brouwer. Entonces, ellos no pudieron manipularlo a su antojo. Yo tenía amigos periodistas que me decían lo que estaba pasando. Fue un año terrible, pero no les quedó más remedio que ponerla. Ese año la canción se puso mucho en Cuba y mi nombre sonó bastante. Me hice muy popular como compositor.”

¿Cómo surge tu acercamiento a la Nueva Trova?

“Bueno, verdaderamente nunca pertenecí al movimiento de la Nueva Trova, lo que se llama oficialmente. Pedro Luis Ferrer y yo siempre fuimos muy reacios a integrarnos a ese movimiento. Lo que pasa es que todo aquél que hacía una canción de tipo poético y social se le metía un poco dentro de eso. Nunca me sentí parte de ese movimiento porque nunca creí en él. Pienso que esa fue una jugada política para controlar precisamente cualquier tipo de disidencia... Pero finalmente me sumé a ellos porque sentía la necesidad de decir las canciones con un interés más poético, aunque siempre me sentí más músico, ya que estudié en conservatorios, y orquestación con profesores privados como Leo Brouwer y Leopoldina Nuñez, entre otros. Mi formación me llevaba más a la música, la canción fue, digamos uno de los caminos. Mi trayectoria es muy diferente a la de Silvio y Pablo. Lo que pasa es que teníamos ese punto de contacto.

El acto de repudio

Mike Porcel se encuentra actualmente en Miami y narra cómo miembros de la Nueva Trova se ensañaron contra él y su familia solamente por tomar la decisión de abandonar el país.

Relata el cantautor: “Presenté la salida cuando lo del Mariel. Vinieron familiares a buscarnos a mi esposa, a mi hijo y a mí, nos llevaron a un club llamado el Abreu Fontán que funcionaba como centro de recepción. Después de más de doce horas me llamaron por los altoparlantes y me dijeron que no podía salir del país porque no les deba la gana a ellos, así sencillamente. Allí nos tenían preparado el primer acto de repudio, parece que no coordinaron bien y logramos dejar el lugar sin que nos dieran el mitin. Después nos enteramos que tenían rodeada la casa de mis padres y decidimos escondernos en otro lugar.”

Y agrega Mike: “La casa de mis padres (que fue donde se realizaron dichos actos, porque mi apartamento fue sellado por la Reforma Urbana inmediatamente después que se nos llevó al Abreu Fontán), estuvo sitiada y asediada durante más de una semana. Ellos creían que yo estaba allí, lanzaron piedras, rompieron ventanas y tiraron una proclama. Mi esposa, mi hijo –que en ese entonces sólo tenía 8 años– y yo, tuvimos que estar escondidos en casa de otros amigos durante casi dos meses. La casa quedó prácticamente desbaratada.

En el mitin se leyó un documento en que una vez más se utilizó a Martí como bandera para justificar la violencia de una ideología tan absurda como inhumana. Estuvieron presentes Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Noel Nicola, el grupo Manguaré (que después supe se encargaron de organizarlo), el grupo Moncada, y otros, por nombrar algunos de los más destacados. El único que no tomó participación fue Amaury Pérez... fue algo muy desagradable.”

Fuera de Cuba

A la esposa e hijo de Mike no se les permitió la salida del país hasta octubre de 1986 y no fue hasta enero de 1989, después de la visita a Cuba en 1988 de la Comisión de Derechos Humanos de la ONU, que intercedió directamente en su caso, que Mike Porcel pudo salir de Cuba hacia España donde residió 5 años. En noviembre de 1993 pudo reunirse con su familia nuevamente en Miami.

¿Qué haces en estos momentos?

“Estoy en una etapa de búsqueda. No estoy directamente en el camino de la canción. Eso lo he recesado un poco. Estoy más bien haciendo música en sí. Ahora mismo terminé la música para una obra de teatro que se estrenó en una sala de Coral Gables.”

Premio Cervantes a la "Antipoesía" (documental sobre Nicanor Parra)

2011-12-01T21:52:00.006-05:00

Cumpliendo con una norma no escrita en el Premio Miguel de Cervantes, que supone que un año se premia a un autor español y otro, a uno de América Latina, el galardón más importante de las Letras hispanas cruza de nuevo al otro lado del Atlántico. El testigo de Ana María Matute, galardonada en 2010, lo coge el "poeta-antipoeta" chileno Nicanor Parra, según ha anunciado el Ministerio de Cultura. Un reconocimiento que se concede por el conjunto de una obra ha contribuido a enriquecer el legado literario hispánico. (Lea sus poemas).

Este poeta y académico ya nonagenario, es además de matemático y físico, uno de los grandes "antisistema" del universo poético, a base de apostar por un contradiscurso lírico con el uso del lenguaje cotidiano en la poesía tradicional. Parra (Chillán, Chile, 1914), que acuñó el término 'antipoesía', había figurado en varias ocasiones entre los candidatos al premio Cervantes y también para el premio Nobel.

"Él está tranquilo, ya no cree en los premios", ha dicho la secretaria personal de Parra, Jaqueline Muñoz, en declaraciones al medio digital Soysanantonio.cl. Acerca del estado de su salud, su asistente ha dicho, en declaraciones recogidas por Efe, que, a los 97 años, pasa por altibajos, aunque "es un roble".

Escuche al poeta recitar en este documental sobre Parra, digido por Guillermo Cahn Hermano mayor de la mítica folclorista Violeta Parra, nació el 5 de septiembre de 1914 en San Fabián de Alico (Chile). Es creador de la llamada 'antipoesía', que revolucionó el lenguaje de los versos desafiando la tradición con el más crudo lenguaje cotidiano, es el único superviviente del trío más famoso de poetas chilenos, con Pablo Neruda y Vicente Huidobro.

La poesía -o antipoesía- de Parra, según el crítico de EL MUNDO Matías Néspolo, es "más divertida que los Monty Python, más contundente que el célebre cross a la mandíbula de Roberto Arlt, más aguda que el teorema de Fermat y tan terrenal e inmediata que provoca vértigos de trascendencia".

Parra se siente tan cercano a la ciencia como a la poesía. "En realidad, de lo que se trata es de conquistar al interlocutor, por eso creo que el método poético debe tomar al asalto al lector. Ese sería el germen de mi antipoesía", afirmaba el poeta en una entrevista con Antonio Lucas, en 2001, con motivo de su premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

"Ha trabajado en la arboladura de su obra sin boletines de prensa. Sufrió y vivió los contenidos de sus mensajes, diseñó y tarareó el sonido, cosió y se probó el vestuario, conectó la corriente de las luces y, en definitiva, levantó a martillazos el escenario de su discurso: cualquier plaza, cualquier patio bajo el cielo de Chile donde tienen eco también las canciones de su hermana Violeta. Desde el Caribe y desde España lo he visto siempre como un poeta puro porque no ha desdeñado ninguna impureza", ha dicho de él periodista y escritor cubano Raúl Rivero.

SIETE

son los temas fundamentales de la poesía lírica

en primer lugar el pubis de la doncella

luego la luna llena que es el pubis del cielo

los bosquecillos abarrotados de pájaros

el crepúsculo que parece una tarjeta postal

el instrumento músico llamado violín

y la maravilla absoluta que es un racimo de uvas'

Parra: 'Una buena parte de mi trabajo ha sido una apuesta constante por lo coloquial, por recuperar la oralidad perdida'Lo escribió Parra, como recordaba El Cultural con motivo de la publicación de sus Obras Completas en 2007. Se define Parra en verso: "Yo no soy derechista ni izquierdista/ Yo simplemente rompo moldes". Y dice del arte de escribir: "El poeta no cumple su palabra/ Si no cambia los nombres de las cosas". Apunta el poeta, ante la vida y la muerte, en otros versos: "Que el presente no existe/ Sino en la medida en que se hace pasado/ Y ya pasó.../como la juventud/ En resumidas cuentas/ sólo nos queda el mañana:/ yo levanto mi copa/ por ese día que no llega nunca/ pero que es lo único/ de lo que realmente disponemos".

"Una buena parte de mi trabajo ha sido una apuesta constante por lo coloquial, por recuperar la oralidad perdida. El lenguaje hablado nos desplaza de la lírica a lo dramático. Si nos remitimos al mundo de la palabra, veo que el lenguaje poético es hoy una jerga que termina por asfixiarnos", señalaba hace años el poeta.

Para él, la poesía es "un estupefaciente del oído" y la antipoesía, por su parte, "es una lucha libre con los elementos". [Parra, en sus propias palabras]

Parra se convierte en el tercer chileno en ganar el Premio Cervantes, después de que sus compatriotas Jorge Edwards y Gonzalo Rojas fueran reconocidos con el máximo galardón de las letras hispanas en los años 1999 y 2003, respectivamente.

El mayor reconocimiento de la literatura en castellano, que se concede anualmente desde 1975, cuando lo recibió Jorge Guillén, se acompaña de una cuantía monetaria que asciende a premio está dotado con 125.000 euros. El Rey Juan Carlos entregará el galardón al premiado el 23 de abril, fecha de la muerte de Miguel de Cervantes (1547-1616), en la tradicional ceremonia que alberga el Aula de la Universidad de Alcalá de Henares, localidad natal del creado de 'El Quijote'. "El que no inventa no vive", dijo este año en su discurso Matute.

Antes de esta veterana escritora española, el premio fue para José Emilio Pacheco, Juan Marsé, Juan Gelman, Antonio Gamoneda, Sergio Pitol, Rafael Sánchez Ferlosio, Gonzalo Rojas, José Jiménez Lozano, Álvaro Mutis. En el año 2000 lo había recibido Francisco Umbral.

El Premio Cervantes no puede ser dividido, declarado desierto o ser concedido a título póstumo. Sólo en una ocasión, el jurado no cumplió con estas premisas: fue en 1979, cuando la distinción fue conjunta para el poeta español Gerardo Diego y el escritor argentino Jorge Luis Borges.

Los candidatos al galardón son propuestos anualmente por la Real Academia Española de la Lengua (RAE), las Academias de la Lengua de los países de habla hispana, los autores distinguidos en ocasiones anteriores y las instituciones vinculadas a la literatura en lengua castellana.

Cortesía: El Mundo

"En busca de una nueva flor", homenaje a Mike Porcel

2011-11-29T22:35:00.010-05:00

Foto: Delio Regueral

La Otra Esquina de las Palabra invita a su tertulia de diciembre:

En busca de una nueva flor,

homenaje al compositor y cantautor
Mike Porcel,

con un concierto que abarcará varias de sus canciones más conocidas y las más recientes.

Las palabras de presentación estarán a cargo del poeta Joaquín Gálvez.

Café Demetrio
300 Alhambra Circle, Coral Gables
305-448-4949
Viernes 9 de diciembre, a las 7:00 pm

MIKE PORCEL (La Habana). Compositor y guitarrista. Fue discípulo de Leopoldina Nuñez, Alberto Bernal, Harold Gramatges y Vicente Gonzalez Rubiera "Guyún", entre otros. Integró el grupo Los Dada (1968-1971) y fue fundador y primer director de Síntesis (1977-1979). Entre 1972 y 1975, trabajó como asesor musical del Grupo Teatro Estudio. Junto con el actor Carlos Ruiz de la Tejera, creó y presentó el espectáculo Que hablen los poetas (1976-1979). Tras varios años de ostracismo, durante los cuales se le prohibió trabajar, pudo salir de Cuba en 1989. Residió en España y luego en Estados Unidos, donde actualmente vive. Ha compuesto música para numerosas obras de teatro, así como para documentales y dibujos animados. Sus canciones han sido interpretadas por numerosos artistas cubanos y extranjeros. En 2008 produjo y grabó el compacto Intactus, donde interpreta catorce de sus composiciones. Recientemente, Término Editorial publicó Tonadas y versos, una recopilación de sus canciones.

La Otra Esquina de las Palabras

Carlos Luis en La Otra Esquina de las Palabras (Vídeo)

Hoy: "Games in the dark", exposición de Gladys Triana

Plan B para Concierto de Carlos Luis: Tertuliando bajo la lluvia...

Este viernes, concierto del cantautor Carlos Luis en La Otra Esquina de las Palabras

Una entrevista al cantautor cubano Carlos Luis

Presentación de una novela de Manuel Gayol Mecías en La Otra Esquina de las Palabras

Una entrevista al fotógrafo Juan Mirabal

Después de Amar: Carlos Luis

José Prats Sariol habla sobre Magali Alabau y José Triana

Un poema de Yosie Crespo

Cuatro poetas en La Otra Esquina: fotos y poemas

Mike Porcel habla sobre la obra del trovador Carlos Luis (Vídeo)

Ojos de Godo rojo, novela de Manuel Gayol Mecías (tráiler)

This Friday: "The Last Emptiness" by Alejandro Mendoza at Coral Gables Museum

The Beatles: Birthday : Live at 3 Savile Row

Carlos Luis: "Una más"

Concierto del trovador cubano Carlos Luis en La Otra Esquina de las Palabras

Cuatro poetas en La Otra Esquina: Teresa María Rojas (Vídeo)

Cuatro poetas en La Otra Esquina: Rita Geada (Vídeo)

Cuatro poetas en La otra esquina: Amelia del Castillo (Vídeo)

Cuatro poetas en La Otra Esquina: Uva de Aragón (Vídeo)

"WALKING BY" a collection of photographs by Juan Mirabal

Este viernes, encuentro con cuatro poetas cubanas en La Otra Esquina de las Palabras

Este viernes, última función de "Virginia", un monólogo de Rita Martín

Fotos de la presentación:"Desde el corazón de Irán". Artículo sobre el libro

María Espinoza entrevista a Carlos Alberto Montaner

Carlos Luis: "Tu amor es casi mío"

Encuentro con cuatro poetas cubanas en La Otra Esquina de las Palabras

Este viernes, "Desde el corazón de Irán", de Rafael Cerrato, en La Otra Esquina de las Palabras

Fotos de la presentación de Magali Alabau y José Triana. Reseñas de Ena Columbié y José Prats Sariol

Fotos de la presentación del libro "De un tiempo deslumbrado". Reseña de Luis de la Paz

Este lunes, presentación de libros de Magali Alabau y José Triana en La Otra Esquina de las Palabras

Poemas de Magali Alabau y José Triana

"De un tiempo deslumbrado", selección de poesía de Alejandro Fonseca

"Desde el corazón de Irán", de Rafael Cerrato, en La Otra Esquina de las Palabras

Este viernes, "De un tiempo deslumbrado", de Alejandro Fonseca, en Delio Photo Studio

Programa del Congreso Celebrando a Virgilio

De un tiempo deslumbrad​o, de Alejandro Fonseca (Video)

NOTA DE AGRADECIMIENTO/LA TERTULIA Y LA ACADEMIA

Intactvs (2008) de Mike Porcel/ "Mis momentos felices" (Vídeo)

"De un tiempo deslumbrado", de Alejandro Fonseca, en Delio Photo Studio

Presentación de libros de Magali Alabau y José Triana en La Otra Esquina de las Palabras

Este miércoles, tertulia literaria en Miami

Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras (Vídeo 3 y final)

Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras (Vídeo 2)

Un poema de Joaquín Gálvez

Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras (Vídeo)

La cultura en el 2011 (la literatura)

2011 en fotos, en La Otra Esquina de las Palabras

Yosie Crespo habla sobre la poesía de Alejandro Fonseca

LA PAUSA QUE REFRESCA

Handel - Messiah - For unto us a child is born/ T.S. Eliot-The Journey of the Magi

Yosie Crespo gana el Premio "Nuevos Valores de la Poesía Hispana" (2011)

Un poema de Magali Alabau

María Espinoza entrevista a Juan Gabriel Vázquez, Premio Alfaguara de novela 2011

Palabras leídas por Juan Cueto Roig en La Otra Esquina de las Palabras

Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras: Fotos y palabras de presentación

Un poema de Joaquín Gálvez

Este viernes, encuentro con el escritor y traductor Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras

Un poema de William Butler Yeats traducido por Juan Cueto-Roig

Mike Porcel en La Otra Esquina de las Palabras: dos temas

Juan Carlos Recio, este miércoles en Delio Photo Studio

Mike Porcel en La Otra Esquina de las Palabras: fotos y palabras de presentación

Encuentro con el escritor Juan Cueto-Roig en La Otra Esquina de las Palabras

Mike Porcel en La Otra Esquina de las Palabras (Vídeo)

This Saturday, "Inner Journey" - Heriberto Mora solo exhibition‏

Este viernes, "En busca de una nueva flor": Homenaje a Mike Porcel en La Otra Esquina de las Palabras

Mike Porcel: Damas de blanco/En busca de una nueva flor

En busca de una nueva flor: Conversación con Mike Porcel (Vídeo 3 y final)

Un poema de Joaquín Gálvez

En busca de una nueva flor: Conversación con Mike Porcel (Vídeo 2)

En busca de una nueva flor: Conversación con Mike Porcel (Vídeo 1)

Inner Journey - Heriberto Mora solo exhibition‏

Por los vericuetos de Cueto: Entrevista al escritor Juan Cueto-Roig

Mike Porcel recuerda 1980

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